1982年8月28日，开心鬼上映近20天，票房也已突破2000万港元大关。
在媒体大量的报道开心鬼票房破2000万神话时，实际上，其票房增长已经疲软。
即使雷觉坤与林棋幕后交易，开心鬼最终要到9月20才开始下画。但是，随着上座率降低，减少院线场次也成为了必然。开心鬼的票房收入的巅峰时期，上座率超过9成，全天场次最多逼近100次，几乎是吧整个院线就成的资源，都压在开心鬼身上。最终的结果，当然是院线和电影制作方双赢。
但现在每天新增的票房，已逐渐下滑到了50万左右，在同期电影里面依然算最强。毕竟，邵氏的如来神掌被打压的惨兮兮，让其他的电影，对开心鬼退避三舍。所以，这部电影的上映的时间会超过40天，比香港电影平均上映20天的周期要长了一倍！
但金公主院线旗下的电影票价平均为10港元，也既意味着有200万观影人次，即使是再火爆的电影，以香港500万人口计，这个观影人次也已经逼近极限，该看的观众，都已经看过了。即使靠着口碑传播，剩下的不打算看的，并不会因为周围人的推荐而去买票。
后世经常提到少林寺的电影票房神话，在80年代内地票房破亿，观影人次几亿次，相当于人均观影少林寺5次以上。这么夸张的数据，一方面是因为这个年代国内的电视、录像、游戏等等娱乐设备很少，电影成为很多人娱乐的刚需，国内虽然城市居民的月薪只有几十块钱一个月居多，但但也便宜啊，相当多的城市电影院的票价只有1毛钱2毛钱这样的廉价。即使是以国内目前的收入水平，电影消费的负担，反而比21世纪要轻。以国内目前新入职的工人月薪收入30元每月计，1毛钱一张电影票，即使一个月每天看一场电影，连续看三十场，不过3块钱，占其收入的10%左右。而后世的月薪3000元的工厂职工，看起来比30年前上涨了100倍。但是，即使电影票价以50元来计，每天看一场电影，电影消费已占其一个月一半的收入。
所以，80年代的电影消费，并不是什么奢侈品，电影院反而是平民化的娱乐场所。而在几十年后，尽管中国电影票房市场逐渐发展成为仅次于北美的第二大票房市场，但实际上人均观影人次，反而出现了巨大的下滑。
当然了，目前国内电影的销售模式，不是票房分账，而是制片公司向电影院出售拷贝，一个电影拷贝首家上万块钱。而国内的电影票的价格很廉价，赚拷贝的钱，需要10万人次的观影。这么一来，电影院为了收成本，根本没有什么下画之说，只要能赚钱，上座率可以，一部热门的电影在这个年代可以在电影院放映几年。
比如，少林寺内地票房破亿，并不是正常的一个月的票房收入，而是至少一年时间积累的收入。由于内地电影院的目前的竞争压力不大，并不考虑什么市场竞争和上座率的问题。反而，购买新片拷贝，是一笔非常大的开销，而老片的拷贝已经花钱买了，不需要再给制片公司分账，所以，可以把放映周期拉的很长。
香港这样的成熟的院线分成机制，并不是以卖拷贝为主，相反，不少的靠拷贝制作，还需要发行商拿钱来制作拷贝，一些小型的电影制片公司，拍完电影之后，连制作拷贝的钱都没有，当然需要找发行商合作。
当然了，香港的电影拷贝成本并非占据电影的最主要的成本，每个拷贝1万块钱计，即使在20家电影院上映，也不过仅需要制造20个电影拷贝而已。正是因此，大部分的有实力的制片公司，都是自己吧所有的拷贝都准备好了，避免院线发行商，又乘机压低分账比例。
在电影票房逐渐进入收尾阶段，现阶段，每多放映一天，等于是多增长一部分的利润。
但是由于开心鬼并不是以小博大的小制作，而是为了精益求精，而把电影预算提升到了1000万港元。实际上，1000万元预算的质量，虽然相对于200万元的成本，虽然有所提升，但并不会无限的提升其质量。
假设，200万元投资的电影能赚1700万票房，提升到1000万预算，能获得两千多万票房。那么，以香港电影行业的精打细算，肯定宁可200万投资，1000万元拍5部电影。而不会愿意把1000万元投资一部质量虽然有提升，但不会出现本质的变化的电影。
所以，开心鬼在香港堪称的第二部票房破2000万港元的大片，但在香港电影市场，却并不能够赚成本，毕竟，发分成之后还要扣税，之后，顶多勉强收支平衡。
但是开心鬼最大的好处，恐怕不是电影本身，而是借助电影，把翁美玲、周慧敏、杜丽莎、张曼玉等潜力苗子捆绑，并打造了“开心少女组”。
本来张曼玉也演过开心鬼系列，不过是在开心鬼撞鬼里面演女主角女鬼徐半香，这部电影里面的张曼玉，颜值可比后来不知道高到哪里去了。电影里面的角色徐半香生前的歌星，所以，不少人误以为张曼玉有唱歌天赋，但是实际上，后来的那部电影里面最出彩的歌曲一弯明月是开心少女组的成员陈加玲唱的。张曼玉开口跪的嗓音，长期并没有内粉丝发现，但来50多岁时，天后也任性，居然宣布出唱片，那声音可真算是“亲民”，很多人发现唱歌跑调，开口跪的嗓音，居然跟普通人是一样的一样的。
也正是因此，林棋算是知道了历史上不解之谜张曼玉为什么不唱歌的原因，肯定是一堆的业界大佬苦劝，为了前途着想，千万不要唱。
而这次安排“开心少女组”登场演唱，也不会有张曼玉什么事，即使她演出了开心鬼里面的戏份很高的女配角。
事实上，在8月20日开始，新创业影视公司，就开始宣传“开心少女组”这个概念。
8月28日，则是“开心少女组”首次在面对现场举办演唱会。
“开心少女组要开演唱会了！”
“开心少女组，谁啊？”
“林青青、林小花，开心鬼电影里面红的发紫的角色的演员啊。”
“原来如此，肯定要支持开心少女组！”
“人活着就是为了林小花。”
“异端去死，林青青才是女神。”
“开心少女组”的演唱会，选择的了嘉禾院线旗下的座位数达3000座的旗舰戏院。
之所以不选金公主院线的戏院，因为，金公主院线旗下的影院基本上都是1000观众坐席，对于电影而言，这样是座位数量已经够用了。
但是演唱会，就显得有点不足了。
所以，开心少女组才会选择在嘉禾的戏院开演唱会。演唱会的门票价格高达200元（附送唱片）相当于20张电影票的售价，但是3000多张演唱会入场券，依然是销售一空。这样的人气，已堪比一线明星。
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在媒体大量的报道开心鬼票房破2000万神话时，实际上，其票房增长已经疲软。
即使雷觉坤与林棋幕后交易，开心鬼最终要到9月20才开始下画。但是，随着上座率降低，减少院线场次也成为了必然。开心鬼的票房收入的巅峰时期，上座率超过9成，全天场次最多逼近100次，几乎是吧整个院线就成的资源，都压在开心鬼身上。最终的结果，当然是院线和电影制作方双赢。
但现在每天新增的票房，已逐渐下滑到了50万左右，在同期电影里面依然算最强。毕竟，邵氏的如来神掌被打压的惨兮兮，让其他的电影，对开心鬼退避三舍。所以，这部电影的上映的时间会超过40天，比香港电影平均上映20天的周期要长了一倍！
但金公主院线旗下的电影票价平均为10港元，也既意味着有200万观影人次，即使是再火爆的电影，以香港500万人口计，这个观影人次也已经逼近极限，该看的观众，都已经看过了。即使靠着口碑传播，剩下的不打算看的，并不会因为周围人的推荐而去买票。
后世经常提到少林寺的电影票房神话，在80年代内地票房破亿，观影人次几亿次，相当于人均观影少林寺5次以上。这么夸张的数据，一方面是因为这个年代国内的电视、录像、游戏等等娱乐设备很少，电影成为很多人娱乐的刚需，国内虽然城市居民的月薪只有几十块钱一个月居多，但但也便宜啊，相当多的城市电影院的票价只有1毛钱2毛钱这样的廉价。即使是以国内目前的收入水平，电影消费的负担，反而比21世纪要轻。以国内目前新入职的工人月薪收入30元每月计，1毛钱一张电影票，即使一个月每天看一场电影，连续看三十场，不过3块钱，占其收入的10%左右。而后世的月薪3000元的工厂职工，看起来比30年前上涨了100倍。但是，即使电影票价以50元来计，每天看一场电影，电影消费已占其一个月一半的收入。
所以，80年代的电影消费，并不是什么奢侈品，电影院反而是平民化的娱乐场所。而在几十年后，尽管中国电影票房市场逐渐发展成为仅次于北美的第二大票房市场，但实际上人均观影人次，反而出现了巨大的下滑。
当然了，目前国内电影的销售模式，不是票房分账，而是制片公司向电影院出售拷贝，一个电影拷贝首家上万块钱。而国内的电影票的价格很廉价，赚拷贝的钱，需要10万人次的观影。这么一来，电影院为了收成本，根本没有什么下画之说，只要能赚钱，上座率可以，一部热门的电影在这个年代可以在电影院放映几年。
比如，少林寺内地票房破亿，并不是正常的一个月的票房收入，而是至少一年时间积累的收入。由于内地电影院的目前的竞争压力不大，并不考虑什么市场竞争和上座率的问题。反而，购买新片拷贝，是一笔非常大的开销，而老片的拷贝已经花钱买了，不需要再给制片公司分账，所以，可以把放映周期拉的很长。
香港这样的成熟的院线分成机制，并不是以卖拷贝为主，相反，不少的靠拷贝制作，还需要发行商拿钱来制作拷贝，一些小型的电影制片公司，拍完电影之后，连制作拷贝的钱都没有，当然需要找发行商合作。
当然了，香港的电影拷贝成本并非占据电影的最主要的成本，每个拷贝1万块钱计，即使在20家电影院上映，也不过仅需要制造20个电影拷贝而已。正是因此，大部分的有实力的制片公司，都是自己吧所有的拷贝都准备好了，避免院线发行商，又乘机压低分账比例。
在电影票房逐渐进入收尾阶段，现阶段，每多放映一天，等于是多增长一部分的利润。
但是由于开心鬼并不是以小博大的小制作，而是为了精益求精，而把电影预算提升到了1000万港元。实际上，1000万元预算的质量，虽然相对于200万元的成本，虽然有所提升，但并不会无限的提升其质量。
假设，200万元投资的电影能赚1700万票房，提升到1000万预算，能获得两千多万票房。那么，以香港电影行业的精打细算，肯定宁可200万投资，1000万元拍5部电影。而不会愿意把1000万元投资一部质量虽然有提升，但不会出现本质的变化的电影。
所以，开心鬼在香港堪称的第二部票房破2000万港元的大片，但在香港电影市场，却并不能够赚成本，毕竟，发分成之后还要扣税，之后，顶多勉强收支平衡。
但是开心鬼最大的好处，恐怕不是电影本身，而是借助电影，把翁美玲、周慧敏、杜丽莎、张曼玉等潜力苗子捆绑，并打造了“开心少女组”。
本来张曼玉也演过开心鬼系列，不过是在开心鬼撞鬼里面演女主角女鬼徐半香，这部电影里面的张曼玉，颜值可比后来不知道高到哪里去了。电影里面的角色徐半香生前的歌星，所以，不少人误以为张曼玉有唱歌天赋，但是实际上，后来的那部电影里面最出彩的歌曲一弯明月是开心少女组的成员陈加玲唱的。张曼玉开口跪的嗓音，长期并没有内粉丝发现，但来50多岁时，天后也任性，居然宣布出唱片，那声音可真算是“亲民”，很多人发现唱歌跑调，开口跪的嗓音，居然跟普通人是一样的一样的。
也正是因此，林棋算是知道了历史上不解之谜张曼玉为什么不唱歌的原因，肯定是一堆的业界大佬苦劝，为了前途着想，千万不要唱。
而这次安排“开心少女组”登场演唱，也不会有张曼玉什么事，即使她演出了开心鬼里面的戏份很高的女配角。
事实上，在8月20日开始，新创业影视公司，就开始宣传“开心少女组”这个概念。
8月28日，则是“开心少女组”首次在面对现场举办演唱会。
“开心少女组要开演唱会了！”
“开心少女组，谁啊？”
“林青青、林小花，开心鬼电影里面红的发紫的角色的演员啊。”
“原来如此，肯定要支持开心少女组！”
“人活着就是为了林小花。”
“异端去死，林青青才是女神。”
“开心少女组”的演唱会，选择的了嘉禾院线旗下的座位数达3000座的旗舰戏院。
之所以不选金公主院线的戏院，因为，金公主院线旗下的影院基本上都是1000观众坐席，对于电影而言，这样是座位数量已经够用了。
但是演唱会，就显得有点不足了。
所以，开心少女组才会选择在嘉禾的戏院开演唱会。演唱会的门票价格高达200元（附送唱片）相当于20张电影票的售价，但是3000多张演唱会入场券，依然是销售一空。这样的人气，已堪比一线明星。
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