总体来说网游类型并不是太好的选择虽然它也有它的好处主要是公众基础较好写作度容易提升但毕竟我们写书的目的还是为了赚钱这种很难取得高订阅的类型最多是个候补选项吧。
1o竞技类
竞技类作品主要是足球和篮球这两大类运动。这一点和上述的架空历史题材很象虽然竞技运动千千万万但只有广泛地被读者接受的项目才更容易热门要是去写某个冷门体育项目那作者基本是在自找仆街了。
在竞技类作品中人物的刻画是相当重要的不仅是主角要刻画好其他的配角也同样重要这原因主要有两个一是足球和篮球都是团队项目离不开整体的配合二是该类作品中对比是很重要的一环要体现主角的强光靠作者说是没有说服力的一定要将配角刻画好然后通过配角的强大来体现主角的更强。关于这点详细的内容可以参考下文第七点注意制造对比冲突。
如果人物能够刻画好那么竞技类作品是比较容易写的相比其它类型的小说竞技类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神但它却是小宇宙爆解决敌人这一最老套招数的最佳舞台而且读者对这种手法的接受程度还是很高的他们不但不会觉得荒谬反而会认为这是一部很好的热血作品。
写竞技类作品新人容易犯的错误是忽视场外因素许多作者写到这类作品时比赛一场接着一场主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天比赛异常激烈。这种作品初看会觉得很精彩但一章章读下去就会觉得乏味了总觉得是少了点什么。事实上它缺少的就是对场外的描写。
这里的场外指的是两个方面。一是比赛时场外观众的表现描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧等等的心情和动作描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托会让故事更为精彩。而另一方面则是主角离开赛场时的日常生活这里同样可以隐含yy但大体上这将是控制作品节奏的主要手段让持续不断的**部分能有些缓冲让读者能够松一口气同时它也给主角谈情说爱创造了条件。总之如果场外因素描写好了绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶这一点有时甚至比场内的描写更为重要。
总体来说竞技类型也是新人的一个选择但前提是作者对足球或篮球足够熟悉并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。
11科幻类
毫无疑问科幻类是个冷门类别但同样无疑的是科幻类并不是仆街题材甚至可以预期在不久的将来它将成为一大热点。
当然这里所指的科幻绝对不是硬科幻它可以是软科幻也可以是伪科幻如果作者对专业知识比较精通这是不错的而如果作者完全是个科盲也完全没有影响我们要写的是让读者爽快的故事而不是力求严谨的教材。事实上如果作品真的很有科学性并不见得一定是好事因为那样很容易显得枯燥冲淡原有的yy点。
其实科幻类其实也挺杂烩的它的几大分类中星际战争类的可以看成军事题材的一个分支科技改造人类可以看成是都市异能类机甲类可以看成是特殊的武侠小说而利用外星人或未来人、远古文明的科技家的则和那些穿越回古代利用现代科技yy的架空历史小说有异曲同工之妙。
下面就以上提到的四大分支我来说说各类别的写作注意事项。
先星际战争类。这类作品我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义把故事的重点放在宏大的星际战争描写上过多的关注战术的变化和战争的惨烈而忽视主角的存在没有体现出他的关键作用。这是很要不得的如果是别的军事题材比如现代幻想战争那么只要中国一方取得胜利读者多少会感到开心所以这类作品中主角的地位还没那么重要但星战小说不同那种较为陌生的背景环境很难引起读者的共鸣而看似激烈的战争其实也很容易让读者觉得乏味真正有吸引力的还在于主角的个人魅力在于主角如何显示他的智慧和力量如何在战争中挥至关紧要的作用。
这里另外一个要提醒新人作者的是星战类小说也不是一定要局限在星空中局限在战争中主角完全可以从他的战舰中走出来完全可以在普通的星球上象正常人一样走在街道上这将是利用主角身份进行yy的最佳场所。如果是在主角自己的战舰上那么无论他是高级军官还是全军统帅他的部下没有理由不知道他的身份这样一来所有人都对主角恭恭敬敬反而失去了戏剧冲突也失去了一大卖点相反当主角走出战舰后会有许多人不认识他会有人觉得主角是个普通人去欺负他、侮辱他而这时候就能挥主角的身份优势了无论是主角亮出身份压人还是利用职权召集部下当打手或者是显示军中的格斗技巧都会是对战争中yy的很好的补充。
第二改造人系列。某个科学狂人抓住主角进行人体实验将他改造成了一个人然后科学狂人事败身死主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情还是各种创新的模式这类作品都有一个特征那就是主角被科学改造后获得特殊的能力而小说也以这种能力为中心展开。这类作品基本可以看成是都市异能类我这里就不多说了只是有一点需要提醒新人的那就是限制改造人的数量最好是只有主角一个否则在写作上难度会提高许多尤其到了中期剧情会很难控制而且改造人一多就显得不值钱了关于主角的yy就会被冲淡。
第三机甲类。这类作品在日漫中较为常见但以小说的形式它还属冷门类型。这类作品的注意事项和星战类作品相似也是要注意以人为本以主角作为yy的核心。如果一味地追求机甲的效果追求各种数据的表象那么作品基本上可以确定是失败的而如果能跳出限制不要把机甲和主角当成一个整体来看而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级一方面把主角当成一个武林高手让他逐步变强另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝让它也跟着变强或者干脆来个更新换代同时注意两者的契合度把它也当成一个部分来进行升级这样作品就很容易展出足够的yy点了。而且让主角拥有独立于机甲存在的能力能很大程度地丰富作品的yy体系因为主角穿着机甲出现会有时间地点上的局限性如果主角缺乏自身的能力很容易让作品显得单调这虽然更容易体现出机甲特色但对于新人来说是弊大于利的。
第四未来科技类。这类作品是以高科技为核心以商业路线为主来进行yy。科技的获得大致有外星人、未来人、上古文明、天才自行开四种其中除了最后一重略有不同外前三种模式并没有本质的区别。总体来说该类作品有点象是架空历史小说因为它们都是依靠更先进的科技到较为落后的文明时代去展让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就然后再用这个成就在前人面前显摆。
不过相比较架空历史未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的这是因为现代人和古人对待高科技产品态度的截然不同所导致同样的划时代产品放到现代更容易引起轰动更容易造出各方势力的斗争旋涡而在古代这种过分先进的技术反而不易被人们所接受了。相比之下我认为还是科幻类作品更容易写更适合新人因为它与架空历史相比有几大明显的优势。一是背景问题现代都市的背景读者更为熟悉读者也更容易接受而如果是写古代的会很容易犯一些常识上的错误而哪怕是十分严谨也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。二是刚才说的古今人们对待新技术的态度问题。现代人显然更容易接受新事物当主角拿出新科技时就会更容易被接受这样少了许多口舌也少了许多麻烦yy起来会方便很多。三是先进科技的选取问题。如果是架空历史那么主角带回去的科技要么显得很老套要么不太适合yy要写出看似新颖又卖座的作品并不容易而都市科幻类作品则不同未来科技作者完全可以根据现代人的需求随意编造反正小说注重的不是科技的原理而是它的应用。所以总体来说这类作品还是很适合新人练手的。
总之科幻类作品的展空间还很大绝对不是什么仆街题材各种传统的yy套路大部分也都能套用在这个类型的作品上。不管对新人还是对老人这个题材都是可以考虑的。
12灵异类
对于这类作品我主要想说的就是两个字“仆街”。
虽然在出版市场上灵异类作品仍有着不错的成绩但因为该类作品的一些特殊性比如不容易拉长篇幅整体剧情容易产生压抑感等等它并不是太适合起点的vip模式。
当然灵异类作品在起点也有成功的例子只是它们毕竟是极少数而且在我看来那些书事实上应该归到其它类别中去比如冒险类、仙侠类等等。
总之这类作品不是一定不能成功但它一定是不适合新人展的。
13同人类
同人类作品主要有三种一是动漫同人二是网文同人三是武侠同人。其中动漫同人会有严重的版权问题无论你写得多好无论你有多少支持者都是得不到签约机会的而网文同人的麻烦更大甚至连公众版作品入库都难因此这两类作品无论新人还是老人都不要去尝试为妙。
武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主其中古龙作品的世界构架略显单薄可以展的故事不多因此古龙同人稍少些。这类作品同样有着版权问题只是金庸先生和黄易先生宽宏大量暂时不来追究因此武侠同人多少还有一线生机。
对于新人来说写武侠同人有利有弊而且利弊都是极大的。
说它有利先是武侠同人可以借着原著的人气展因为原著已经有着广泛的读者基础这会让原著的同人作品有着不小的先天优势很容易吸引到一批忠实的粉丝同时同人作品中的背景设定、人物情节等都是读者所熟悉的接受度会相当的高。
其次武侠同人是比较好写的。这类作品免去了新人最为头痛的背景设定也免去了新人比较薄弱的人物刻画甚至连故事的展走向作品的详细大纲都是现成的。这样写作难度会降低许多只要照着原著一步步展就行了。
说它有弊则主要是推荐问题。因为版权问题即使同人作品得到签约也不可能得到太多太好的推荐位置比如封推写同人的作者是不用想了绝对要不到的这样对作品的长期展是很不利的。而且版权问题或许还会留下后遗症指不定哪天原著作者或作者的代理人就找上门来索赔了。
同人作品的另一个弊端是对创作的自由有着很大的限制。按照原著剧情走会让写作变得简单但对于创意丰富的作者来说这反而是个桎梏了如果写到中途改变了剧情走向代以自己的东西那么这将让作者获得自由但同时会失去经济效益因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中一旦脱离了那些情节同人作品也就失去了它的特色失去了它的一大卖点作品的失败也是可以预期的了。
总之我认为对新人来说同人作品可以一试但这并不是最好的题材如果你创意丰富如果你有别的想法、别的题材那么最好先考虑同人以外的题材而若是你对自己的写作实力信心不足那么武侠同人会是一个不错的选择。
四设定什么样的角色
起点的小说推动作品展的原动力主要有三个一是靠情节来推动作品二是靠人物引出剧情三是靠异能法宝决定走势。其中第三种情况只是少数而且上文已经提到过这里就不再多说了。相比之下前两种模式更为常见也更为传统。
这两种写法第一种模式对人物刻画的要求要低些哪怕人物形象模糊、性格不鲜明也不会影响情节的展而后一种则正好相反作者写作前可以不用考虑完整的情节架构但要对人物塑造有个很好的把握尤其是主角的个性一定要突出之后让书里的人物自己来推动剧情的展。
初看起来第二种模式对人物塑造有一定的要求似乎是难了些其实不然这一种反而是相对简单的模式。要知道作品想要成功虽然不需要多大的创意但毕竟不能完全与别人的作品相同否则就算不是抄袭也会让读者感到厌烦所以多少应该有些改变。而如果是靠情节推动的作品想要写出不同来就必须在每一个情节上下心思想方设法写出新意来而靠人物推动的作品则只需要在人物设定时花点功夫之后则完全由人物来决定情节了当人物个性突出时同样的情节起因就会展出不同的过程、不同的结果看起来也就是具有新意了所以这一类作品麻烦的只是一时总体来说会省事不少。
那么怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？我觉得对于笔力还不足的新人来说把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段也容易使人物缺少灵气但至少脸谱化后的角色形象会更鲜明性格能更突出在特定的情节中也更容易把握。
塑造脸谱化的人物主要要注意简单化比如设定这人是蛮横的就要突出这一点并且一路蛮横到底而不要让他拥有复杂的性格什么蛮横中带有善良善良中夹着暴虐就很要不得虽然这会使人物更为真实、更为丰满但却破坏了脸谱形象反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调有一个小技巧可以使用那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷或者比较特殊的癖好比如特别爱吃香蕉比如特别不喜欢洗水比如最讨厌别人碰他胡子比如喜欢有事没事摸自己鼻子或者喜欢说某个经典的口头禅等等。有了这些特征人物形象初看起来会丰满不少而且这也能使高高在上的角色显得更为平易近人同时那些特征也能方便读者记忆尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧不仅可以用在主角身上也可以考虑加给配角而且因为他只是配角拥有的缺陷也可以更自由一些不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用尤其是竞技类作品因为它对人物刻画要求比较高除了主角其他的队友或主要对手也是相当重要的这类作品往往是人物众多而且一出场就是一批如果人物缺乏能够辨别的特征很难被读者区分开来更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中女主角不是唯一的甚至会出现许多个而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生甚至许多时候我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角除了名字不同外别的就再也没有区别了。
其实要想在这里加以改进有个讨巧的办法就是类似于上述的安排缺陷我们也给几位女主角加以各种表象上的特征比如女主角a胸部特别大女主角b是个小罗莉女主角c擅长跳舞女主角d特别有钱女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征角色就很容易被读者区分开来了他们会记得谁是会唱歌的女孩谁是会跳舞的女孩并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画在人物设定时还得分清他们的主次究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙还是贯穿全文的重要配角对他们的描写力度应该有所不同。同时设定好人物之后也得合理安排他们的出场次序和方式尤其是出场的时间要控制好如果一次出现过多人物很容易造成混乱不仅作者自己不易控制也会分散读者的关注度同样造成他们的不适应。
此外关于人物最后要说明的一点是不管刻画了多少人物不管这些人物是什么样的关系有一点都是必须要明确的那就是主角是至高无上的存在任何角色都是为他而存在为他而服务的一切都要以主角为中心以他为焦点甚至不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在强调他的作用那才是yy的王道。
五情节的翻新
抄袭自然是要不得的这不仅是道德操守问题同时也是利益问题。无论抄袭得多么隐蔽在千千万万的网络读者面前都将无所遁行尤其是当作品走红以后更是会受到无数人的监督在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下抄袭者的下场是可以预见的到时候不仅仅是经济利益的问题了抄袭者的声誉也将受到很大的影响甚至还会惹上别的麻烦。
可是不抄的话有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类能有那么多的创意吗？我的答案是没有但又是有的。
说没有是因为一个人的创意是有限的你可以想出许多新颖有趣的点子但它们毕竟不是无止境出现的总有个用完的时候但是人类社会是个群体社会我们完全可以去了解别人的思想对它进行加工处理变成自己的创意从这点上说我们的创意是无限的因为整个人类的创意是无限的。当然这里说的完全不同于抄袭这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程这并不是简单的照搬。
事实上这种加工并不困难尤其是掌握了一些技巧之后它将变得非常容易。作为仙侠频道的主编我现在就以仙侠作品的创意为例说一说对创意进行加工的方式。
对于一部yy小说而言主角习得本领只是一个开始之后他如何利用自己的能力利用这能力去干什么这才是作品成功与否的关键同时这也是最需要创意的地方。那么仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业就可以去参加工作或者是自己创业。但在仙侠小说中主角辛苦修真艺成归来他又能干些什么呢？他和那些大学应届毕业生相比又有哪些优势呢？难道大学学了几年就能找个好工作修真修了万年却还是个无业游民？
其实仔细想想修真者能干的活还真是挺多的而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的修真者力气肯定比常人要大。那么至少他们能去码头扛包可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往这时候一个打扮古怪的修真者出现在码头上为了生存或者是为了尽快融入正常人的社会修真者在码头找了个活干开始了扛包生涯……别人一次扛一包修真者一次扛十包整个人被压得象座小山一样工人们羡慕旁观者震惊各方势力看中各家闺女心许但主角却坚持自己扛包工作渐渐的这个码头成为了各方势力斗争的中心主角也成为了局势变化的关键人物……
当然需要力气的不仅仅是码头工人也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外还有更直接的那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的比如铁饼、铅球、标枪等如果修真者主角去参加这些项目自然可以轻松获胜尽管他的动作是那么的不标准姿势是那么的可笑尽管赛前他是那么的默默无名没有一个人看好他。
事实上对于体育运动来说修真者几乎是全能的无论是长跑还是短跑无论是跳远还是跳高无论是游泳还是射击无论是足球还是篮球如果主角是个修真者的话就没有理由输掉比赛。甚至哪怕是象棋围棋这样需要脑力的竞技项目修真者也完全有理由获得冠军。
可以想象一下在围棋比赛时当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样每一步棋他可以想个千年万年；或者他可以飞剑传讯给远方的擅长围棋的同道让他来指点下一步；甚至他还可以蛊惑对手的心用各种方式作弊……当然修真者最基本的优势应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵这一点能够让修真者在竞技运动中占优也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。
先是数学这是最基础的一门学科也是最能体现修真者清晰思路的学科。从最简单的算术来说如果说修真者比数学家算得更快更准这个合理性是无须质疑的而且修真者不只有这个能耐就算他没有任何数学基础也可以通过一些奇怪的方式得到答案比如算一个乘法时主角可以在自己的世界种下许多棵树每排多少棵每列多少棵然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中修真者可以有足够多的时间去数数事实上正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法才是最容易体现主角实力的。
而其它自然科学也能让修真者有其用武之地比如物理学修真者不仅可以用极快的度飞驰以验证相对论还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁这些都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。
由上可知不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究修真者都是可以挥他们的特长的而其他工作修真者也几乎没有不行的。
比如行医修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术比起世间的普通医生他们简直就是医神了。或者当保镖的话在修真者的保护下那些政要贵人至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业若是由修真者来做都会生一些很有趣的故事。
其实如果反过来当有一些特殊技能或知识的人们去修真时也会有各种各样有趣的好处。比如一个物理学家去修真他精通的物理知识就可以帮助他用一些特殊的手段比如借外力压缩金丹借电能补充元气总之他可以比其他人有着更易走的捷径更快地成为修真界高手并且最终的成就能够更大。而等他修真有成又能利用仙家手段帮助他进行物理研究这样就进入了良性循环。
如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人那么看了以上这些后是否觉得可写的东西突然多了起来？事实上不仅是仙侠类作品在其它类型中也是一样的若是现创意枯竭完全可以去参考一下其他作者的同类作品去看看别人的主角干了些什么然后适当加以改变。而如果是创意丰富的作者去参考别人的作品也同样很有意义因为这样可以更大程度地避免重复更大程度地体现自己的创新。
改变现有的创意其实真是件很容易的事情。下面我再举一个英雄救美的例子。
主角走在路上现一个美女然后有坏蛋跳出来要欺负她这时候剧情该怎么展呢？
最传统的写法自然是主角英雄救美在美女惊慌失措之际飞身赶到勇猛地打跑坏蛋救下美女然后美女不仅对主角感激还被他的英姿深深地打动从而爱上主角最后两人结成连理……
现在我们可以进行哪些改变呢？
第一种坏蛋其实是美女的亲哥哥只是对做错事的美女进行管教训斥主角闹了个大乌龙。
第二种美女想法比较多以为这是主角一手安排的闹剧并因此对主角的人品看得很低劣很长时间都不理睬主角。
第三种美女自己是个高手在主角赶到前就把坏蛋打跑了让主角惊得目瞪口呆。
第四种同样设定美女是高手而当主角赶到时她误以为主角也是坏蛋一伙把主角一起打了。
第五种美女把主角一起打但主角被迫反击并被别人看到落实了淫贼之名。
第六种美女是个级高手主角只是个普通人但主角奋勇相抗给美女留下一个好印象甚至之后教了主角武功。
第七种主角勇救美女但最终实力不济被打进了医院美女则流泪相伴。
第八种主角同样是进了医院但美女人品低劣不仅没有感谢反而对主角很是不屑认为他是个没用的废物。
第九种有别的英雄加入抢先救下美女让主角郁闷不已。
第十种同样是被人捷足先登但整个事件正是他一手策划的。
第十一种同样是有人一手策划了救美事件但被主角捷足先登了。
第十二种其实这真是主角策划的。
第十三种主角并没有策划但这是主角朋友有意安排的。
第十四种美女其实是个小偷坏蛋其实是个便衣警察。
第十五种坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。
第十六种美女是主角之前在网络上的最大的死敌。
第十七种主角救下美女想泡她结果却现美女是自己的班主任。
第十八种美女是个妖怪正想着怎么勾引人主角自己撞上了。
第十九种主角看见的其实是个电影拍摄现场但它却被主角搅乱了。
第二十种美女其实是个男扮女装的人妖主角轻松把“她”搞上手最后却现了这一点。
第二十一种坏蛋其实女扮男装那也是个美女。
第二十二种主角思念美女成疾这一切都是他的幻觉。
第二十三种美女是异国间谍正面临身份暴露的危险却被主角救下。
第二十四种美女是异国间谍故意安排了这一事件以此接近主角。
第二十五种美女是某方势力特别安排给主角的礼物。
第二十六种主角救下美女后才现她是自己仇敌的老婆。
第二十七种这其实是电视台设计的一个现场节目以此观察各个不知情的路人的反应。
第二十八种主角辛苦赶跑坏蛋但美女早就跑得无影无踪了。
第二十九种主角打不过坏蛋和美女一起被坏蛋抓走。
第三十种主角穿越了时空那坏蛋其实是另一个时期的他自己。
……
显然同样一个简单的事件可以展的可能性千千万万我这里只是随便举一些例子事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件起到的作用也可以是各种各样的可以只是一个小小的插曲也可以是主角命运的一个转折或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心同时这一事件既可以引出主角最大的仇敌也能给他安排相伴一生的伴侣此外这也能成为显示主角能力的一个关键性场景比如设定那个坏蛋是某某门派掌门主角误以为他是个普通淫贼就对他出手了在打斗中主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大但旁观者中认识那位掌门的却对主角的表现大跌眼镜……
以上种种足以说明对现有创意进行加工改进是多么的容易。所以要写出优秀的作品扩大自己的阅读量还是很有必要的尤其是那些高据各大排行榜前列的作品是很值得借鉴学习的。
六开头的重要性
许多时候当乐趣变为了任务之后乐趣也就不再是乐趣了。
来起点当编辑是因为自己的爱好可真正当了编辑之后却现这份工作并没有想象中那么美好。就说看小说吧本来看小说是件很有趣的事情但当了编辑之后每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说还有新书审核包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件一天差不多就有一两百部。另外有些时候一天的新书审核数量比这更多。
在这样的情况下我自然期待着看到更多新颖有趣的小说至少也要老套但出彩的作品。然而那些新书却一本又一本的让我失望了。如果是新入库的新人作品倒也罢了。但一些老作者的新作竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让我失望甚至有些生气。我并不是气自己看不到好书而是为那些作者感到惋惜。在我看来他们中的许多人明明文字功底不错明明也希望走商业化路线但写出来的东西却全然不是这么回事。站在他们的立场上我为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。
几分钟前我刚审了一部老作者的新作从第一章开始先是一大段景物描写然后是与主线情节毫无关系的人物对话接着是华丽的打斗然后主角出场开始梦呓般的抒情回忆之后又是段莫名其妙的情节。几万字下来我甚至都没看明白这到底是什么类型的小说。等我忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时作者告诉我不要着急在给我的稿件之后大概再有一两万字就会体现了。我当时彻底晕了！
当那位作者问我该在多少字内体现卖点时我告诉他需要在一百字内。当然一百字是个夸张的说法。但无论如何用最快的度尽可能早的将卖点展示给读者才是作品的成功之道。毕竟现在已经不同于前两年现在是量作品同时涌现的年代这些良莠不齐的小说给读者挑书带来了很大的麻烦读者选书已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样作品开头成功与否基本决定了一本书的生死了。如果作者太过“沉着”把作品中最精彩的部分放到许多万字之后那么除了作者自己恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。
按那位作者的说法他无法把精彩内容放到前面因为在这段情节之前的故事都是必不可少的都是一定要交代清楚的。我看了他的作品的确那部分内容是少不了可是他难道就不能采用倒叙的手法么？难道就不能把后面那段戏肉提到开头然后用倒叙方式简要地交代之前的背景么？或许从这个故事的完整性来说是顺叙更好些但若是读者看了开头就放弃那么之后的故事写得再好又有什么用呢？除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读；又或者这个作者已经有了一个庞大的读者群如果他已经是个人气作者那么开头稍微平缓些稍慢进入正题还能有条活路但即便如此不利的影响还是存在的。
或许有人会误会我这里说的卖点并不是指激烈的打斗或是优美的文笔。事实上这些东西虽好放在开头的话并不会有什么吸引力真正吸引读者看下去的是作品的yy是让读者知道主角的特殊让读者看到主角的前途让读者明白这本书很可能是本与众不同的好书。当然另外一些小细节也是能够吸引读者的比如幽默的语言。但从根本来说还是得靠情节还是得靠情节中包含的yy信息构成卖点。
那么究竟该怎么写才能写出一个强力开局才能在一开始就抓住读者呢？这个其实也简单只要掌握了几个小小的技巧并不需要作者整体写作水平的提高就能让开局吸引力大增。这类方法大致有如下几种。
第一改变叙述的顺序把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路写作时应该按照故事生的时间顺序一路顺叙下来比如从主角小时候受人欺负到他想不开自杀然后再是主角得到奇遇最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品还是有一定的受众的但问题是这种开头会显得很无聊、很压抑这样就很难吸引住读者了。解决的办法很简单就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如正文一上来就是主角得到法宝、学到仙术然后主角兴奋不已逐渐陷入了沉思中回忆起过去受的欺凌来……这样就可以和原来一样按部就班地叙述了仅仅是在开头加了这么几句话给读者一个盼头而已。类似的也可以不写奇遇而是以更后面生的事情作为开头甚至以结局作为开头比如开局就写主角踏上无敌舰队旗舰踌躇满志而同时主角也有些恍若隔世的感觉经过多年的奋斗他终于从一个小兵升到了人类联军总司令想当年……
第二开局以突出主角的特殊以此吸引读者。这里的特殊可以把主角设定成一个武学天才什么东西一学就会或者写主角身体特殊练功一年等于别人十年。这样显示了主角极大的潜力其实也就是预示着主角的不凡这样读者就会比较乐意往下看了。事实上这里的特殊不一定是要好的方面不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊也可以是相反的方向比如写主角特别笨拙到七岁都没学会说话、走路或者写主角练功特别慢别人几天就能练成的入门功夫他练了十年都没练好。这类设定看似与yy大流背道而驰但在这个大环境中读者读到这类开局也同样会有期待因为他们知道主角这么笨一定是有原因的或者之后一定会有奇遇。这类开局最好配合第三点来写。
第三描写主角出生时的异象。这点和上述类似只是上面着重体现主角本身而这里则是强调外界环境。比如最老套的主角出生时电闪雷鸣风云变幻。这种手法虽然恶俗但也颇为有效很容易就让读者知道主角肯定不凡。或者可以写主角出生时引了几位强者的大战或者写天界某人俯视人间摇头叹息又或者写一个算命先生掐指一算脸色大变……
第四在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点又不太适合倒叙的话可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品这类作品就可以用一个简短的引子描写一下几百年前几万年前某古人得到法宝后是多么的强大然后笔锋一转来个数百年后正文开始主角是个小人物无意中得到一个怪东西……这时候主角可以不知道这就是个神奇的宝贝通过对它的描述读者都会明白主角达了这样推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用读者也会保持一段时间的阅读兴趣。类似的武功秘诀也一样当主角得到秘笈时不一定要立刻学会也可以随便看着玩甚至随意往家里一放这样读者的胃口同样会被吊起来。
而另一类适合这种手法的作品则是那种拥有玄幻元素但作品开局暂时不便体现的那种这类作品开局有可能会是比较平淡的现实生活很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑这时候就可以加个小小的引子让两个强者打上一架或者让某个强人显示一下人的本领。这样读者就会知道这本书的性质作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。
这里要注意的是这种引子一定要简单精练要用尽可能少的文字来叙述比如描写打斗场面用一两句话就足够了千万别以为激烈的打斗能吸引住读者如果作品情节已经展开人物形象已经丰满那么高人气的主角参加的战斗或许能成为卖点但在什么都没有交代清楚的开头对读者来说完全陌生的人物是不会引起任何共鸣的而翻江倒海的武功读者也都见得多了并不稀奇所以这个引子千万别写长了把这么一两个信息透露出来它就完成了它的使命了。
以上四种是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历不太适合新人使用这里就不多说了。
事实上并非所有的作品都需要一个开门见山的、一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品它们有其特殊性它们的卖点是可以在作品正文之外体现的一个书名或者是一个简介就足以告诉读者这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说或者这是本转世重生再现人生的作品这一信息本身就已经是个卖点让读者知道这书的看点大致会在哪儿所以这类作品有个平实的开头或者是千篇一律的开头其实还不算致命。
类似的还有同人类作品尤其是武侠同人。基本上这类作品和上述情况类似只要在书名等地方透露出同人作品的信息自然就能将这一类作品的读者吸引住这样有个不算精彩的开头虽然同样是很不好的事情但还不至于宣判这部作品的死刑。
此外还有部分玄幻类或都市异能类作品如果书名能将这种特殊的异能体现出来也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛人》这个名字一看就会联想到电影《蜘蛛侠》读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说这样即使小说的第一章没有体现任何异能的成分读者还是会耐着性子多读一两章的。
当然以上我表达的只是这些作品允许有个普通的开局也仅仅是不会致命罢了若是想要快抓住读者想要在初期积聚人气的话作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。
还有一类作品它们的情况与上述那些有所不同但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主它们并不是靠主角的异能作为卖点也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人这类作品的精彩之处往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活、以及复杂曲折的感情纠葛等这些东西往往是贯穿全文的尤其是文笔和语言是处处都能得到体现的这类作品它的卖点是整体的而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者所以这类作品并不需要一个特别的开头只要正常去写正常展就可以了。
最后补充一点对于新人来说如果控制力还不够好那么最好让主角第一个出场让主角的名字第一个在书中出现这是比较容易让读者接受的。
七注意制造对比冲突
合理制造对比冲突是作品能否走红的一个关键。关于这一点我这里偷一下懒直接把以前的一期主编手札复制过来吧。以下是手札全文。
今天又在论坛看到个老帖评论金庸作品中人物武功的高低这类帖子看得多了实在是提不起什么兴趣来。不过由这个帖子我倒是想到了一个商业化写作的特点那就是强烈的对比、巨大的反差。
全盛状态的段誉和丘处机这两人武功谁高谁低内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过这两人出现在不同的时代不同的作品中根本就没有机会交手又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出但丘处机和江南七怪拼酒时也同样能将酒逼出从这些表象来看两人是一个档次的。不过读者们显然不会这么看待。这是为什么？
很显然这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中丘处机不过是个二流高手在他之上无论是东邪西毒还是郭靖裘千仞和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中段誉尽管武功时灵时不灵但至少灵光的时候他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比给了读者强烈的印象丘处机武功平平段誉实力群。
提到东邪西毒我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技但他们武功的强劲却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下一些新手作者写的武侠尽管让主角吼得声嘶力竭尽管让主角如街头艺人一般卖力表演但他们的强读者却始终打了个问号对于他们终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距到底是在哪儿？
我认为差距不是在对天下第一高手的刻画上而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后当他们的形象已经深入读者脑海后紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝这些一个比一个强的高手形成稳固的对比基础。在这样的基础下金庸要突出黄药师的强根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松只要用之前高手比如丘处机的一句崇敬的言语或者一个如临大敌的表情就足以让读者接受黄药师的强了。
无论是武侠小说还是其它类型的小说但凡是成功的商业化作品我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说各种鲜明的对比越强作品的吸引力也就越大。
日本的动漫大作《棋魂》就给了我们很好的示范。在《棋魂》中主角是个连围棋规则都不懂的门外汉但附体在他身上的灵魂却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下主角究竟会有多大的成长空间？
事实上《棋魂》中的对比不仅在此。比如当主角学到点皮毛自己出手时他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥让灵魂来出招时他就是个一流高手。这样就会形成围棋初学者认为主角很弱对他不屑一顾而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服对他惊为天人的强烈反差而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时戏剧性的场面自然而然就出现了。
《棋魂》的这种对比模式完全可以扩展开来应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话也可以设计这么一个故事一个昔日的天下第一死后灵魂不灭最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有但附在他身上的灵魂却是个武学宗师这样强烈的对比就行成了之后的故事也很容易展出来了。比如少年武功的快进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些都可以成为很强的卖点。
当然在写作中造成对比的方式千千万万不限于这么一种。相比之下近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材更容易体现出对比来尤其是关于主角自身的对比。这类作品主角要么是灵魂换到了别人身上要么是换到了多年前的自己身上但不管怎么样主角拥有的这个身体身体中存在的思想、知识、技能等等会有非常明显的改变重生前后形成强烈的对比。
比如最近上架的一本新作写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界成了一个臭名昭著的花花公子这样除了传统的武力对比也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外还体现了道德观念上的对比少林方丈严守清规戒律人品端方而花花公子却作恶多端人品低劣两方面一对比戏剧性自然而然就出来了。
如果把这个题材反过来让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上这样对比依然存在戏剧性也依然存在。当然这么一改的话因为主角性格等设定的不同故事可能的展方向就完全变了小说的写法也必须跟着进行改变。
要让主角自身形成对比也不一定要用到转世重生。其实许多传统的模式都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品主角都是吞食某种奇珍异果或是得到某本绝世秘笈这么一来主角当前的弱和他之后可能的强也形成了对比读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎其实这也是一种主角自身的对比。确切来说是主角真实的内在的强与他虚假的外露的弱形成了强烈的对比这种手法虽然老套无比却是屡试不爽的吸引读者良方。
主角自身的对比之外自然就是主角与其他人的对比。这种类型在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比如上文所述只要对比一出现故事自然就能展开而吸引力也就出来了。
其实只要仔细找找就会现几乎所有传统的商业桥段都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比故事的吸引力将会非常有限除非作者文字功力特别深厚否则几乎都是平淡无味的。
比如前文提到的描写武林高手如果只是空泛地去写他如何如何强只是用上一串形容词那么就无趣得很而若是先有个对比的对象然后说主角比他更强那就很实际很生动了而且想要让他强到什么地步作者可以很容易地表达出来因为可以与那参照高手激战三天三夜也可以一口气把他吹飞只要有了参照一切就变得容易了。
类似的如果光是写主角打败某个敌人读者并不会感到太兴奋但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧或是此战的重要性然后再和打赢后对手的震惊和不敢相信旁观者的崇拜朋友的欢呼……这样一对比读者的兴奋度立刻就上来了。
总之对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一是比出来的；作品的高人气也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比扩大反差是一个商业作者必须要考虑的。
1o竞技类
竞技类作品主要是足球和篮球这两大类运动。这一点和上述的架空历史题材很象虽然竞技运动千千万万但只有广泛地被读者接受的项目才更容易热门要是去写某个冷门体育项目那作者基本是在自找仆街了。
在竞技类作品中人物的刻画是相当重要的不仅是主角要刻画好其他的配角也同样重要这原因主要有两个一是足球和篮球都是团队项目离不开整体的配合二是该类作品中对比是很重要的一环要体现主角的强光靠作者说是没有说服力的一定要将配角刻画好然后通过配角的强大来体现主角的更强。关于这点详细的内容可以参考下文第七点注意制造对比冲突。
如果人物能够刻画好那么竞技类作品是比较容易写的相比其它类型的小说竞技类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神但它却是小宇宙爆解决敌人这一最老套招数的最佳舞台而且读者对这种手法的接受程度还是很高的他们不但不会觉得荒谬反而会认为这是一部很好的热血作品。
写竞技类作品新人容易犯的错误是忽视场外因素许多作者写到这类作品时比赛一场接着一场主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天比赛异常激烈。这种作品初看会觉得很精彩但一章章读下去就会觉得乏味了总觉得是少了点什么。事实上它缺少的就是对场外的描写。
这里的场外指的是两个方面。一是比赛时场外观众的表现描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧等等的心情和动作描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托会让故事更为精彩。而另一方面则是主角离开赛场时的日常生活这里同样可以隐含yy但大体上这将是控制作品节奏的主要手段让持续不断的**部分能有些缓冲让读者能够松一口气同时它也给主角谈情说爱创造了条件。总之如果场外因素描写好了绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶这一点有时甚至比场内的描写更为重要。
总体来说竞技类型也是新人的一个选择但前提是作者对足球或篮球足够熟悉并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。
11科幻类
毫无疑问科幻类是个冷门类别但同样无疑的是科幻类并不是仆街题材甚至可以预期在不久的将来它将成为一大热点。
当然这里所指的科幻绝对不是硬科幻它可以是软科幻也可以是伪科幻如果作者对专业知识比较精通这是不错的而如果作者完全是个科盲也完全没有影响我们要写的是让读者爽快的故事而不是力求严谨的教材。事实上如果作品真的很有科学性并不见得一定是好事因为那样很容易显得枯燥冲淡原有的yy点。
其实科幻类其实也挺杂烩的它的几大分类中星际战争类的可以看成军事题材的一个分支科技改造人类可以看成是都市异能类机甲类可以看成是特殊的武侠小说而利用外星人或未来人、远古文明的科技家的则和那些穿越回古代利用现代科技yy的架空历史小说有异曲同工之妙。
下面就以上提到的四大分支我来说说各类别的写作注意事项。
先星际战争类。这类作品我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义把故事的重点放在宏大的星际战争描写上过多的关注战术的变化和战争的惨烈而忽视主角的存在没有体现出他的关键作用。这是很要不得的如果是别的军事题材比如现代幻想战争那么只要中国一方取得胜利读者多少会感到开心所以这类作品中主角的地位还没那么重要但星战小说不同那种较为陌生的背景环境很难引起读者的共鸣而看似激烈的战争其实也很容易让读者觉得乏味真正有吸引力的还在于主角的个人魅力在于主角如何显示他的智慧和力量如何在战争中挥至关紧要的作用。
这里另外一个要提醒新人作者的是星战类小说也不是一定要局限在星空中局限在战争中主角完全可以从他的战舰中走出来完全可以在普通的星球上象正常人一样走在街道上这将是利用主角身份进行yy的最佳场所。如果是在主角自己的战舰上那么无论他是高级军官还是全军统帅他的部下没有理由不知道他的身份这样一来所有人都对主角恭恭敬敬反而失去了戏剧冲突也失去了一大卖点相反当主角走出战舰后会有许多人不认识他会有人觉得主角是个普通人去欺负他、侮辱他而这时候就能挥主角的身份优势了无论是主角亮出身份压人还是利用职权召集部下当打手或者是显示军中的格斗技巧都会是对战争中yy的很好的补充。
第二改造人系列。某个科学狂人抓住主角进行人体实验将他改造成了一个人然后科学狂人事败身死主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情还是各种创新的模式这类作品都有一个特征那就是主角被科学改造后获得特殊的能力而小说也以这种能力为中心展开。这类作品基本可以看成是都市异能类我这里就不多说了只是有一点需要提醒新人的那就是限制改造人的数量最好是只有主角一个否则在写作上难度会提高许多尤其到了中期剧情会很难控制而且改造人一多就显得不值钱了关于主角的yy就会被冲淡。
第三机甲类。这类作品在日漫中较为常见但以小说的形式它还属冷门类型。这类作品的注意事项和星战类作品相似也是要注意以人为本以主角作为yy的核心。如果一味地追求机甲的效果追求各种数据的表象那么作品基本上可以确定是失败的而如果能跳出限制不要把机甲和主角当成一个整体来看而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级一方面把主角当成一个武林高手让他逐步变强另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝让它也跟着变强或者干脆来个更新换代同时注意两者的契合度把它也当成一个部分来进行升级这样作品就很容易展出足够的yy点了。而且让主角拥有独立于机甲存在的能力能很大程度地丰富作品的yy体系因为主角穿着机甲出现会有时间地点上的局限性如果主角缺乏自身的能力很容易让作品显得单调这虽然更容易体现出机甲特色但对于新人来说是弊大于利的。
第四未来科技类。这类作品是以高科技为核心以商业路线为主来进行yy。科技的获得大致有外星人、未来人、上古文明、天才自行开四种其中除了最后一重略有不同外前三种模式并没有本质的区别。总体来说该类作品有点象是架空历史小说因为它们都是依靠更先进的科技到较为落后的文明时代去展让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就然后再用这个成就在前人面前显摆。
不过相比较架空历史未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的这是因为现代人和古人对待高科技产品态度的截然不同所导致同样的划时代产品放到现代更容易引起轰动更容易造出各方势力的斗争旋涡而在古代这种过分先进的技术反而不易被人们所接受了。相比之下我认为还是科幻类作品更容易写更适合新人因为它与架空历史相比有几大明显的优势。一是背景问题现代都市的背景读者更为熟悉读者也更容易接受而如果是写古代的会很容易犯一些常识上的错误而哪怕是十分严谨也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。二是刚才说的古今人们对待新技术的态度问题。现代人显然更容易接受新事物当主角拿出新科技时就会更容易被接受这样少了许多口舌也少了许多麻烦yy起来会方便很多。三是先进科技的选取问题。如果是架空历史那么主角带回去的科技要么显得很老套要么不太适合yy要写出看似新颖又卖座的作品并不容易而都市科幻类作品则不同未来科技作者完全可以根据现代人的需求随意编造反正小说注重的不是科技的原理而是它的应用。所以总体来说这类作品还是很适合新人练手的。
总之科幻类作品的展空间还很大绝对不是什么仆街题材各种传统的yy套路大部分也都能套用在这个类型的作品上。不管对新人还是对老人这个题材都是可以考虑的。
12灵异类
对于这类作品我主要想说的就是两个字“仆街”。
虽然在出版市场上灵异类作品仍有着不错的成绩但因为该类作品的一些特殊性比如不容易拉长篇幅整体剧情容易产生压抑感等等它并不是太适合起点的vip模式。
当然灵异类作品在起点也有成功的例子只是它们毕竟是极少数而且在我看来那些书事实上应该归到其它类别中去比如冒险类、仙侠类等等。
总之这类作品不是一定不能成功但它一定是不适合新人展的。
13同人类
同人类作品主要有三种一是动漫同人二是网文同人三是武侠同人。其中动漫同人会有严重的版权问题无论你写得多好无论你有多少支持者都是得不到签约机会的而网文同人的麻烦更大甚至连公众版作品入库都难因此这两类作品无论新人还是老人都不要去尝试为妙。
武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主其中古龙作品的世界构架略显单薄可以展的故事不多因此古龙同人稍少些。这类作品同样有着版权问题只是金庸先生和黄易先生宽宏大量暂时不来追究因此武侠同人多少还有一线生机。
对于新人来说写武侠同人有利有弊而且利弊都是极大的。
说它有利先是武侠同人可以借着原著的人气展因为原著已经有着广泛的读者基础这会让原著的同人作品有着不小的先天优势很容易吸引到一批忠实的粉丝同时同人作品中的背景设定、人物情节等都是读者所熟悉的接受度会相当的高。
其次武侠同人是比较好写的。这类作品免去了新人最为头痛的背景设定也免去了新人比较薄弱的人物刻画甚至连故事的展走向作品的详细大纲都是现成的。这样写作难度会降低许多只要照着原著一步步展就行了。
说它有弊则主要是推荐问题。因为版权问题即使同人作品得到签约也不可能得到太多太好的推荐位置比如封推写同人的作者是不用想了绝对要不到的这样对作品的长期展是很不利的。而且版权问题或许还会留下后遗症指不定哪天原著作者或作者的代理人就找上门来索赔了。
同人作品的另一个弊端是对创作的自由有着很大的限制。按照原著剧情走会让写作变得简单但对于创意丰富的作者来说这反而是个桎梏了如果写到中途改变了剧情走向代以自己的东西那么这将让作者获得自由但同时会失去经济效益因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中一旦脱离了那些情节同人作品也就失去了它的特色失去了它的一大卖点作品的失败也是可以预期的了。
总之我认为对新人来说同人作品可以一试但这并不是最好的题材如果你创意丰富如果你有别的想法、别的题材那么最好先考虑同人以外的题材而若是你对自己的写作实力信心不足那么武侠同人会是一个不错的选择。
四设定什么样的角色
起点的小说推动作品展的原动力主要有三个一是靠情节来推动作品二是靠人物引出剧情三是靠异能法宝决定走势。其中第三种情况只是少数而且上文已经提到过这里就不再多说了。相比之下前两种模式更为常见也更为传统。
这两种写法第一种模式对人物刻画的要求要低些哪怕人物形象模糊、性格不鲜明也不会影响情节的展而后一种则正好相反作者写作前可以不用考虑完整的情节架构但要对人物塑造有个很好的把握尤其是主角的个性一定要突出之后让书里的人物自己来推动剧情的展。
初看起来第二种模式对人物塑造有一定的要求似乎是难了些其实不然这一种反而是相对简单的模式。要知道作品想要成功虽然不需要多大的创意但毕竟不能完全与别人的作品相同否则就算不是抄袭也会让读者感到厌烦所以多少应该有些改变。而如果是靠情节推动的作品想要写出不同来就必须在每一个情节上下心思想方设法写出新意来而靠人物推动的作品则只需要在人物设定时花点功夫之后则完全由人物来决定情节了当人物个性突出时同样的情节起因就会展出不同的过程、不同的结果看起来也就是具有新意了所以这一类作品麻烦的只是一时总体来说会省事不少。
那么怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？我觉得对于笔力还不足的新人来说把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段也容易使人物缺少灵气但至少脸谱化后的角色形象会更鲜明性格能更突出在特定的情节中也更容易把握。
塑造脸谱化的人物主要要注意简单化比如设定这人是蛮横的就要突出这一点并且一路蛮横到底而不要让他拥有复杂的性格什么蛮横中带有善良善良中夹着暴虐就很要不得虽然这会使人物更为真实、更为丰满但却破坏了脸谱形象反而不太容易被读者记住。
为了弥补脸谱化的单调有一个小技巧可以使用那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷或者比较特殊的癖好比如特别爱吃香蕉比如特别不喜欢洗水比如最讨厌别人碰他胡子比如喜欢有事没事摸自己鼻子或者喜欢说某个经典的口头禅等等。有了这些特征人物形象初看起来会丰满不少而且这也能使高高在上的角色显得更为平易近人同时那些特征也能方便读者记忆尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。
上述技巧不仅可以用在主角身上也可以考虑加给配角而且因为他只是配角拥有的缺陷也可以更自由一些不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用尤其是竞技类作品因为它对人物刻画要求比较高除了主角其他的队友或主要对手也是相当重要的这类作品往往是人物众多而且一出场就是一批如果人物缺乏能够辨别的特征很难被读者区分开来更别说被他们记住了。
另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中女主角不是唯一的甚至会出现许多个而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生甚至许多时候我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角除了名字不同外别的就再也没有区别了。
其实要想在这里加以改进有个讨巧的办法就是类似于上述的安排缺陷我们也给几位女主角加以各种表象上的特征比如女主角a胸部特别大女主角b是个小罗莉女主角c擅长跳舞女主角d特别有钱女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征角色就很容易被读者区分开来了他们会记得谁是会唱歌的女孩谁是会跳舞的女孩并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样读者对作品的印象自然会好上许多。
除了对人物的刻画在人物设定时还得分清他们的主次究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙还是贯穿全文的重要配角对他们的描写力度应该有所不同。同时设定好人物之后也得合理安排他们的出场次序和方式尤其是出场的时间要控制好如果一次出现过多人物很容易造成混乱不仅作者自己不易控制也会分散读者的关注度同样造成他们的不适应。
此外关于人物最后要说明的一点是不管刻画了多少人物不管这些人物是什么样的关系有一点都是必须要明确的那就是主角是至高无上的存在任何角色都是为他而存在为他而服务的一切都要以主角为中心以他为焦点甚至不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在强调他的作用那才是yy的王道。
五情节的翻新
抄袭自然是要不得的这不仅是道德操守问题同时也是利益问题。无论抄袭得多么隐蔽在千千万万的网络读者面前都将无所遁行尤其是当作品走红以后更是会受到无数人的监督在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下抄袭者的下场是可以预见的到时候不仅仅是经济利益的问题了抄袭者的声誉也将受到很大的影响甚至还会惹上别的麻烦。
可是不抄的话有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类能有那么多的创意吗？我的答案是没有但又是有的。
说没有是因为一个人的创意是有限的你可以想出许多新颖有趣的点子但它们毕竟不是无止境出现的总有个用完的时候但是人类社会是个群体社会我们完全可以去了解别人的思想对它进行加工处理变成自己的创意从这点上说我们的创意是无限的因为整个人类的创意是无限的。当然这里说的完全不同于抄袭这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程这并不是简单的照搬。
事实上这种加工并不困难尤其是掌握了一些技巧之后它将变得非常容易。作为仙侠频道的主编我现在就以仙侠作品的创意为例说一说对创意进行加工的方式。
对于一部yy小说而言主角习得本领只是一个开始之后他如何利用自己的能力利用这能力去干什么这才是作品成功与否的关键同时这也是最需要创意的地方。那么仙侠主角究竟能干什么呢？
普通人大学毕业就可以去参加工作或者是自己创业。但在仙侠小说中主角辛苦修真艺成归来他又能干些什么呢？他和那些大学应届毕业生相比又有哪些优势呢？难道大学学了几年就能找个好工作修真修了万年却还是个无业游民？
其实仔细想想修真者能干的活还真是挺多的而且都是能干好又能干得很有意思的。最简单的修真者力气肯定比常人要大。那么至少他们能去码头扛包可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往这时候一个打扮古怪的修真者出现在码头上为了生存或者是为了尽快融入正常人的社会修真者在码头找了个活干开始了扛包生涯……别人一次扛一包修真者一次扛十包整个人被压得象座小山一样工人们羡慕旁观者震惊各方势力看中各家闺女心许但主角却坚持自己扛包工作渐渐的这个码头成为了各方势力斗争的中心主角也成为了局势变化的关键人物……
当然需要力气的不仅仅是码头工人也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外还有更直接的那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的比如铁饼、铅球、标枪等如果修真者主角去参加这些项目自然可以轻松获胜尽管他的动作是那么的不标准姿势是那么的可笑尽管赛前他是那么的默默无名没有一个人看好他。
事实上对于体育运动来说修真者几乎是全能的无论是长跑还是短跑无论是跳远还是跳高无论是游泳还是射击无论是足球还是篮球如果主角是个修真者的话就没有理由输掉比赛。甚至哪怕是象棋围棋这样需要脑力的竞技项目修真者也完全有理由获得冠军。
可以想象一下在围棋比赛时当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样每一步棋他可以想个千年万年；或者他可以飞剑传讯给远方的擅长围棋的同道让他来指点下一步；甚至他还可以蛊惑对手的心用各种方式作弊……当然修真者最基本的优势应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵这一点能够让修真者在竞技运动中占优也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。
先是数学这是最基础的一门学科也是最能体现修真者清晰思路的学科。从最简单的算术来说如果说修真者比数学家算得更快更准这个合理性是无须质疑的而且修真者不只有这个能耐就算他没有任何数学基础也可以通过一些奇怪的方式得到答案比如算一个乘法时主角可以在自己的世界种下许多棵树每排多少棵每列多少棵然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中修真者可以有足够多的时间去数数事实上正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法才是最容易体现主角实力的。
而其它自然科学也能让修真者有其用武之地比如物理学修真者不仅可以用极快的度飞驰以验证相对论还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁这些都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。
由上可知不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究修真者都是可以挥他们的特长的而其他工作修真者也几乎没有不行的。
比如行医修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术比起世间的普通医生他们简直就是医神了。或者当保镖的话在修真者的保护下那些政要贵人至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业若是由修真者来做都会生一些很有趣的故事。
其实如果反过来当有一些特殊技能或知识的人们去修真时也会有各种各样有趣的好处。比如一个物理学家去修真他精通的物理知识就可以帮助他用一些特殊的手段比如借外力压缩金丹借电能补充元气总之他可以比其他人有着更易走的捷径更快地成为修真界高手并且最终的成就能够更大。而等他修真有成又能利用仙家手段帮助他进行物理研究这样就进入了良性循环。
如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人那么看了以上这些后是否觉得可写的东西突然多了起来？事实上不仅是仙侠类作品在其它类型中也是一样的若是现创意枯竭完全可以去参考一下其他作者的同类作品去看看别人的主角干了些什么然后适当加以改变。而如果是创意丰富的作者去参考别人的作品也同样很有意义因为这样可以更大程度地避免重复更大程度地体现自己的创新。
改变现有的创意其实真是件很容易的事情。下面我再举一个英雄救美的例子。
主角走在路上现一个美女然后有坏蛋跳出来要欺负她这时候剧情该怎么展呢？
最传统的写法自然是主角英雄救美在美女惊慌失措之际飞身赶到勇猛地打跑坏蛋救下美女然后美女不仅对主角感激还被他的英姿深深地打动从而爱上主角最后两人结成连理……
现在我们可以进行哪些改变呢？
第一种坏蛋其实是美女的亲哥哥只是对做错事的美女进行管教训斥主角闹了个大乌龙。
第二种美女想法比较多以为这是主角一手安排的闹剧并因此对主角的人品看得很低劣很长时间都不理睬主角。
第三种美女自己是个高手在主角赶到前就把坏蛋打跑了让主角惊得目瞪口呆。
第四种同样设定美女是高手而当主角赶到时她误以为主角也是坏蛋一伙把主角一起打了。
第五种美女把主角一起打但主角被迫反击并被别人看到落实了淫贼之名。
第六种美女是个级高手主角只是个普通人但主角奋勇相抗给美女留下一个好印象甚至之后教了主角武功。
第七种主角勇救美女但最终实力不济被打进了医院美女则流泪相伴。
第八种主角同样是进了医院但美女人品低劣不仅没有感谢反而对主角很是不屑认为他是个没用的废物。
第九种有别的英雄加入抢先救下美女让主角郁闷不已。
第十种同样是被人捷足先登但整个事件正是他一手策划的。
第十一种同样是有人一手策划了救美事件但被主角捷足先登了。
第十二种其实这真是主角策划的。
第十三种主角并没有策划但这是主角朋友有意安排的。
第十四种美女其实是个小偷坏蛋其实是个便衣警察。
第十五种坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。
第十六种美女是主角之前在网络上的最大的死敌。
第十七种主角救下美女想泡她结果却现美女是自己的班主任。
第十八种美女是个妖怪正想着怎么勾引人主角自己撞上了。
第十九种主角看见的其实是个电影拍摄现场但它却被主角搅乱了。
第二十种美女其实是个男扮女装的人妖主角轻松把“她”搞上手最后却现了这一点。
第二十一种坏蛋其实女扮男装那也是个美女。
第二十二种主角思念美女成疾这一切都是他的幻觉。
第二十三种美女是异国间谍正面临身份暴露的危险却被主角救下。
第二十四种美女是异国间谍故意安排了这一事件以此接近主角。
第二十五种美女是某方势力特别安排给主角的礼物。
第二十六种主角救下美女后才现她是自己仇敌的老婆。
第二十七种这其实是电视台设计的一个现场节目以此观察各个不知情的路人的反应。
第二十八种主角辛苦赶跑坏蛋但美女早就跑得无影无踪了。
第二十九种主角打不过坏蛋和美女一起被坏蛋抓走。
第三十种主角穿越了时空那坏蛋其实是另一个时期的他自己。
……
显然同样一个简单的事件可以展的可能性千千万万我这里只是随便举一些例子事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件起到的作用也可以是各种各样的可以只是一个小小的插曲也可以是主角命运的一个转折或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心同时这一事件既可以引出主角最大的仇敌也能给他安排相伴一生的伴侣此外这也能成为显示主角能力的一个关键性场景比如设定那个坏蛋是某某门派掌门主角误以为他是个普通淫贼就对他出手了在打斗中主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大但旁观者中认识那位掌门的却对主角的表现大跌眼镜……
以上种种足以说明对现有创意进行加工改进是多么的容易。所以要写出优秀的作品扩大自己的阅读量还是很有必要的尤其是那些高据各大排行榜前列的作品是很值得借鉴学习的。
六开头的重要性
许多时候当乐趣变为了任务之后乐趣也就不再是乐趣了。
来起点当编辑是因为自己的爱好可真正当了编辑之后却现这份工作并没有想象中那么美好。就说看小说吧本来看小说是件很有趣的事情但当了编辑之后每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说还有新书审核包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件一天差不多就有一两百部。另外有些时候一天的新书审核数量比这更多。
在这样的情况下我自然期待着看到更多新颖有趣的小说至少也要老套但出彩的作品。然而那些新书却一本又一本的让我失望了。如果是新入库的新人作品倒也罢了。但一些老作者的新作竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让我失望甚至有些生气。我并不是气自己看不到好书而是为那些作者感到惋惜。在我看来他们中的许多人明明文字功底不错明明也希望走商业化路线但写出来的东西却全然不是这么回事。站在他们的立场上我为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。
几分钟前我刚审了一部老作者的新作从第一章开始先是一大段景物描写然后是与主线情节毫无关系的人物对话接着是华丽的打斗然后主角出场开始梦呓般的抒情回忆之后又是段莫名其妙的情节。几万字下来我甚至都没看明白这到底是什么类型的小说。等我忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时作者告诉我不要着急在给我的稿件之后大概再有一两万字就会体现了。我当时彻底晕了！
当那位作者问我该在多少字内体现卖点时我告诉他需要在一百字内。当然一百字是个夸张的说法。但无论如何用最快的度尽可能早的将卖点展示给读者才是作品的成功之道。毕竟现在已经不同于前两年现在是量作品同时涌现的年代这些良莠不齐的小说给读者挑书带来了很大的麻烦读者选书已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样作品开头成功与否基本决定了一本书的生死了。如果作者太过“沉着”把作品中最精彩的部分放到许多万字之后那么除了作者自己恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。
按那位作者的说法他无法把精彩内容放到前面因为在这段情节之前的故事都是必不可少的都是一定要交代清楚的。我看了他的作品的确那部分内容是少不了可是他难道就不能采用倒叙的手法么？难道就不能把后面那段戏肉提到开头然后用倒叙方式简要地交代之前的背景么？或许从这个故事的完整性来说是顺叙更好些但若是读者看了开头就放弃那么之后的故事写得再好又有什么用呢？除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读；又或者这个作者已经有了一个庞大的读者群如果他已经是个人气作者那么开头稍微平缓些稍慢进入正题还能有条活路但即便如此不利的影响还是存在的。
或许有人会误会我这里说的卖点并不是指激烈的打斗或是优美的文笔。事实上这些东西虽好放在开头的话并不会有什么吸引力真正吸引读者看下去的是作品的yy是让读者知道主角的特殊让读者看到主角的前途让读者明白这本书很可能是本与众不同的好书。当然另外一些小细节也是能够吸引读者的比如幽默的语言。但从根本来说还是得靠情节还是得靠情节中包含的yy信息构成卖点。
那么究竟该怎么写才能写出一个强力开局才能在一开始就抓住读者呢？这个其实也简单只要掌握了几个小小的技巧并不需要作者整体写作水平的提高就能让开局吸引力大增。这类方法大致有如下几种。
第一改变叙述的顺序把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路写作时应该按照故事生的时间顺序一路顺叙下来比如从主角小时候受人欺负到他想不开自杀然后再是主角得到奇遇最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品还是有一定的受众的但问题是这种开头会显得很无聊、很压抑这样就很难吸引住读者了。解决的办法很简单就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如正文一上来就是主角得到法宝、学到仙术然后主角兴奋不已逐渐陷入了沉思中回忆起过去受的欺凌来……这样就可以和原来一样按部就班地叙述了仅仅是在开头加了这么几句话给读者一个盼头而已。类似的也可以不写奇遇而是以更后面生的事情作为开头甚至以结局作为开头比如开局就写主角踏上无敌舰队旗舰踌躇满志而同时主角也有些恍若隔世的感觉经过多年的奋斗他终于从一个小兵升到了人类联军总司令想当年……
第二开局以突出主角的特殊以此吸引读者。这里的特殊可以把主角设定成一个武学天才什么东西一学就会或者写主角身体特殊练功一年等于别人十年。这样显示了主角极大的潜力其实也就是预示着主角的不凡这样读者就会比较乐意往下看了。事实上这里的特殊不一定是要好的方面不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊也可以是相反的方向比如写主角特别笨拙到七岁都没学会说话、走路或者写主角练功特别慢别人几天就能练成的入门功夫他练了十年都没练好。这类设定看似与yy大流背道而驰但在这个大环境中读者读到这类开局也同样会有期待因为他们知道主角这么笨一定是有原因的或者之后一定会有奇遇。这类开局最好配合第三点来写。
第三描写主角出生时的异象。这点和上述类似只是上面着重体现主角本身而这里则是强调外界环境。比如最老套的主角出生时电闪雷鸣风云变幻。这种手法虽然恶俗但也颇为有效很容易就让读者知道主角肯定不凡。或者可以写主角出生时引了几位强者的大战或者写天界某人俯视人间摇头叹息又或者写一个算命先生掐指一算脸色大变……
第四在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点又不太适合倒叙的话可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品这类作品就可以用一个简短的引子描写一下几百年前几万年前某古人得到法宝后是多么的强大然后笔锋一转来个数百年后正文开始主角是个小人物无意中得到一个怪东西……这时候主角可以不知道这就是个神奇的宝贝通过对它的描述读者都会明白主角达了这样推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用读者也会保持一段时间的阅读兴趣。类似的武功秘诀也一样当主角得到秘笈时不一定要立刻学会也可以随便看着玩甚至随意往家里一放这样读者的胃口同样会被吊起来。
而另一类适合这种手法的作品则是那种拥有玄幻元素但作品开局暂时不便体现的那种这类作品开局有可能会是比较平淡的现实生活很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑这时候就可以加个小小的引子让两个强者打上一架或者让某个强人显示一下人的本领。这样读者就会知道这本书的性质作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。
这里要注意的是这种引子一定要简单精练要用尽可能少的文字来叙述比如描写打斗场面用一两句话就足够了千万别以为激烈的打斗能吸引住读者如果作品情节已经展开人物形象已经丰满那么高人气的主角参加的战斗或许能成为卖点但在什么都没有交代清楚的开头对读者来说完全陌生的人物是不会引起任何共鸣的而翻江倒海的武功读者也都见得多了并不稀奇所以这个引子千万别写长了把这么一两个信息透露出来它就完成了它的使命了。
以上四种是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历不太适合新人使用这里就不多说了。
事实上并非所有的作品都需要一个开门见山的、一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品它们有其特殊性它们的卖点是可以在作品正文之外体现的一个书名或者是一个简介就足以告诉读者这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说或者这是本转世重生再现人生的作品这一信息本身就已经是个卖点让读者知道这书的看点大致会在哪儿所以这类作品有个平实的开头或者是千篇一律的开头其实还不算致命。
类似的还有同人类作品尤其是武侠同人。基本上这类作品和上述情况类似只要在书名等地方透露出同人作品的信息自然就能将这一类作品的读者吸引住这样有个不算精彩的开头虽然同样是很不好的事情但还不至于宣判这部作品的死刑。
此外还有部分玄幻类或都市异能类作品如果书名能将这种特殊的异能体现出来也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛人》这个名字一看就会联想到电影《蜘蛛侠》读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说这样即使小说的第一章没有体现任何异能的成分读者还是会耐着性子多读一两章的。
当然以上我表达的只是这些作品允许有个普通的开局也仅仅是不会致命罢了若是想要快抓住读者想要在初期积聚人气的话作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。
还有一类作品它们的情况与上述那些有所不同但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主它们并不是靠主角的异能作为卖点也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人这类作品的精彩之处往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活、以及复杂曲折的感情纠葛等这些东西往往是贯穿全文的尤其是文笔和语言是处处都能得到体现的这类作品它的卖点是整体的而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者所以这类作品并不需要一个特别的开头只要正常去写正常展就可以了。
最后补充一点对于新人来说如果控制力还不够好那么最好让主角第一个出场让主角的名字第一个在书中出现这是比较容易让读者接受的。
七注意制造对比冲突
合理制造对比冲突是作品能否走红的一个关键。关于这一点我这里偷一下懒直接把以前的一期主编手札复制过来吧。以下是手札全文。
今天又在论坛看到个老帖评论金庸作品中人物武功的高低这类帖子看得多了实在是提不起什么兴趣来。不过由这个帖子我倒是想到了一个商业化写作的特点那就是强烈的对比、巨大的反差。
全盛状态的段誉和丘处机这两人武功谁高谁低内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过这两人出现在不同的时代不同的作品中根本就没有机会交手又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出但丘处机和江南七怪拼酒时也同样能将酒逼出从这些表象来看两人是一个档次的。不过读者们显然不会这么看待。这是为什么？
很显然这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中丘处机不过是个二流高手在他之上无论是东邪西毒还是郭靖裘千仞和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中段誉尽管武功时灵时不灵但至少灵光的时候他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比给了读者强烈的印象丘处机武功平平段誉实力群。
提到东邪西毒我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技但他们武功的强劲却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下一些新手作者写的武侠尽管让主角吼得声嘶力竭尽管让主角如街头艺人一般卖力表演但他们的强读者却始终打了个问号对于他们终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距到底是在哪儿？
我认为差距不是在对天下第一高手的刻画上而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后当他们的形象已经深入读者脑海后紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝这些一个比一个强的高手形成稳固的对比基础。在这样的基础下金庸要突出黄药师的强根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松只要用之前高手比如丘处机的一句崇敬的言语或者一个如临大敌的表情就足以让读者接受黄药师的强了。
无论是武侠小说还是其它类型的小说但凡是成功的商业化作品我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说各种鲜明的对比越强作品的吸引力也就越大。
日本的动漫大作《棋魂》就给了我们很好的示范。在《棋魂》中主角是个连围棋规则都不懂的门外汉但附体在他身上的灵魂却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下主角究竟会有多大的成长空间？
事实上《棋魂》中的对比不仅在此。比如当主角学到点皮毛自己出手时他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥让灵魂来出招时他就是个一流高手。这样就会形成围棋初学者认为主角很弱对他不屑一顾而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服对他惊为天人的强烈反差而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时戏剧性的场面自然而然就出现了。
《棋魂》的这种对比模式完全可以扩展开来应用到各种类型的小说中。比如写武侠的话也可以设计这么一个故事一个昔日的天下第一死后灵魂不灭最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有但附在他身上的灵魂却是个武学宗师这样强烈的对比就行成了之后的故事也很容易展出来了。比如少年武功的快进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些都可以成为很强的卖点。
当然在写作中造成对比的方式千千万万不限于这么一种。相比之下近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材更容易体现出对比来尤其是关于主角自身的对比。这类作品主角要么是灵魂换到了别人身上要么是换到了多年前的自己身上但不管怎么样主角拥有的这个身体身体中存在的思想、知识、技能等等会有非常明显的改变重生前后形成强烈的对比。
比如最近上架的一本新作写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界成了一个臭名昭著的花花公子这样除了传统的武力对比也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外还体现了道德观念上的对比少林方丈严守清规戒律人品端方而花花公子却作恶多端人品低劣两方面一对比戏剧性自然而然就出来了。
如果把这个题材反过来让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上这样对比依然存在戏剧性也依然存在。当然这么一改的话因为主角性格等设定的不同故事可能的展方向就完全变了小说的写法也必须跟着进行改变。
要让主角自身形成对比也不一定要用到转世重生。其实许多传统的模式都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品主角都是吞食某种奇珍异果或是得到某本绝世秘笈这么一来主角当前的弱和他之后可能的强也形成了对比读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎其实这也是一种主角自身的对比。确切来说是主角真实的内在的强与他虚假的外露的弱形成了强烈的对比这种手法虽然老套无比却是屡试不爽的吸引读者良方。
主角自身的对比之外自然就是主角与其他人的对比。这种类型在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比如上文所述只要对比一出现故事自然就能展开而吸引力也就出来了。
其实只要仔细找找就会现几乎所有传统的商业桥段都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比故事的吸引力将会非常有限除非作者文字功力特别深厚否则几乎都是平淡无味的。
比如前文提到的描写武林高手如果只是空泛地去写他如何如何强只是用上一串形容词那么就无趣得很而若是先有个对比的对象然后说主角比他更强那就很实际很生动了而且想要让他强到什么地步作者可以很容易地表达出来因为可以与那参照高手激战三天三夜也可以一口气把他吹飞只要有了参照一切就变得容易了。
类似的如果光是写主角打败某个敌人读者并不会感到太兴奋但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧或是此战的重要性然后再和打赢后对手的震惊和不敢相信旁观者的崇拜朋友的欢呼……这样一对比读者的兴奋度立刻就上来了。
总之对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一是比出来的；作品的高人气也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比扩大反差是一个商业作者必须要考虑的。