展厅门口聚集的参观者越来越多，现场却比较安静，只有叶天清朗的声音不断传出，传到了每一个人的耳中。
身处这里的每一个人，都在聆听着叶天专业而精彩的讲解、并欣赏着伦勃朗的那幅旷世之作，《浪子回头》。
“这幅画作中的小儿子，正是伦勃朗自己年轻时的写照，回头，意味着曾经出走，流浪天涯；浪子，在暗示着曾经的另一种身份。
而如今，在外浪迹天涯的游子已经回到家中，人生从此也就圆满了。伦勃朗早年一帆风顺，但到了中年时期，却逐渐开始落魄。
但是，对于晚年创作这幅油画时的伦勃朗来说，心境已经有了截然相反的变化。他对于此前成功和落魄的经历，都认为是失败的。
也许是因为此前的他，在创作生涯中，不曾记起童年时母亲的教诲，远离了自己的信仰，没有精神力量的支撑，从而陷入了空虚。
当他创作完这幅《浪子回头》，心境已有了截然不同的转变，他找回了曾经失去的信仰，心态也开始变得平和，但生命也到了尾声。
高尔基曾说，‘你不能失去信仰、不能因为怀疑而毁灭那伟大的爱’，伦勃朗的信仰，不仅是他丰富题材的来源，也是精神世界的支柱。
《浪子回头》呈现出他强大的内心世界和灵魂信仰，支撑他在一无所有、受尽苦难的后半生，依然创作出了人类艺术史上的巅峰之作”
听着叶天的这番讲解，现场众多参观者再看这幅《浪子回头》时，都有了一番新的收获，对伦勃朗的这幅旷世之作理解的也更加深刻了。
而此时的叶天，一边进行讲解，一边暗中透视着这幅世界名画。
透视之下，这幅世界名画由表及里的所有一切，都清晰地呈现在了他的眼中，无一遗漏。
在这幅布面油画上，他看到了艺术大师伦勃朗创作时留下的无数痕迹、乃至创作的整个过程，就像亲眼目睹一般。
更重要的是，在这幅油画的右上角、色调相对比较晦暗的一个角落、在表面颜料的覆盖下，他发现了几个隐藏起来且极其微小的拉丁字母。
但是，那几个拉丁字母具体什么含义，是人名缩写、还是地名缩写，暂时不得而知，现在只能牢牢记住，事后再去仔细研究。
有一点是肯定的，那并非伦勃朗的个人签名，也不是他晚年居住地的简写。
除了这几个神秘的拉丁字母，在这幅世界名画上，再也没有其它发现。
透视这幅《浪子回头》的同时，画作背后的展示墙，以及展示墙后面的整个展厅，都被叶天彻底透视了一遍，一个角落也未曾遗漏。
在此过程中，除了一些赏心悦目的年轻女性人体，并没有什么令人惊喜的发现。
这种情况早在叶天的预料之中，他并没有感到任何奇怪。
二战时期，在惨烈异常的列宁格勒保卫战中，冬宫遭遇了严重破坏，有些地方甚至都被炸塌了、破烂不堪。
战争结束之后，苏联人重修了冬宫，将其恢复到了原来的模样。
即便冬宫隐藏着什么重大秘密、乃至是宝藏，在重修过程中也早被苏联人发现了，绝不可能留存到现在，让叶天来发现。
转眼的功夫，叶天已将《浪子回头》彻底透视了一遍，也算小有收获。
接下来，他就收回视线，结束了透视。
与此同时，他依旧在向现场众多参观者介绍着这幅旷世之作。
“再来说说这幅《浪子回头》本身，整个画面都笼罩在暖红色的光线照耀下，如同熠熠生辉耀眼夺目的红宝石一般，在镜面中闪烁地展示着众人。
画中色调对比强烈，在浪子刻画的部分，其所穿的黄色内袍和跪地的石砖，使用的都是明亮色调，他面前身穿红袍的父亲也一样，以突出主线。
而父亲背后的仆人和大儿子，却处在漆黑的暗色调中，从暗到明涂抹的色层很通透，用色很少，几乎只用‘红与黑’，却可以让生动的色彩对比鲜明。
更深处的模糊黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，尤其是父亲与浪子这组人像，用色极其微妙，看上去就如同一幅素描画一般。
父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净，伦勃朗独具匠心地将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其它细节都虚化在微弱黑暗的光影之中。
就这一点而言，他显然是受到了巴洛克艺术创始人、意大利著名剑客画家卡拉瓦乔的影响，卡拉瓦乔对于黑影强光的艺术处理可谓非常出色。
在这幅油画中，画家笔下的油彩和整体精神交相呼应，并且无一笔法重复，次要人物冷漠、毫无表情，容易让人想起伦勃朗后半生的蹉跎境遇。
画面中那一道长长的暖色光调，以及浓郁厚重的台阶，都在画作的底边，这就使得画面沿着方形底座有了纵深的空间感，构图非常巧妙。
在画中，伦勃朗运用他自己发明的、非常独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重和沧桑感，使画面效果更具深度。
这种看似并不华丽的色彩、以及含蓄的人物表达，更加透露出这幅《浪子回头》内在的美与高尚的精神，完全可以看做是伦勃朗的信仰告白！”
进行这番讲解的时候，叶天不时用手指着这幅《浪子回头》上的各处细节，以佐证自己的观点。
与此同时，他整个人也越来越投入、声音越来越富激情，就像在跟艺术大师伦勃朗隔着时空对话一般。
现场除了他那清朗的声音，再也没有其它声音，变得愈发安静了。
再看那些侧耳倾听的参观者，每个人都是一副如痴如醉的表情，他们已被叶天的精彩讲解彻底征服了、已被带入了这幅世界名画的意境之中。
就连米哈伊尔等艾尔米塔什博物馆的众多高层人物和古董艺术品鉴定专家、以及马克西姆和娜塔莎，都被叶天的精彩讲解深深吸引了！
讲解仍在继续，人们眼中的痴迷之色也更加浓郁。
“……圣经记载的浪子回头这个故事中，小儿子重新得到了父亲给予的财富，结局皆大欢喜，现实生活却并非如此。
伦勃朗并没有凭借他那惊才绝艳的绘画技巧改变凄凉的晚年，他去世时尤为凄惨，就像一个乞丐一样被人下葬了。
直到一百年多年以后，西方艺术界和整个西方社会，才重新认识到他的伟大与价值，给了这位艺术大师应有的地位，……”
身处这里的每一个人，都在聆听着叶天专业而精彩的讲解、并欣赏着伦勃朗的那幅旷世之作，《浪子回头》。
“这幅画作中的小儿子，正是伦勃朗自己年轻时的写照，回头，意味着曾经出走，流浪天涯；浪子，在暗示着曾经的另一种身份。
而如今，在外浪迹天涯的游子已经回到家中，人生从此也就圆满了。伦勃朗早年一帆风顺，但到了中年时期，却逐渐开始落魄。
但是，对于晚年创作这幅油画时的伦勃朗来说，心境已经有了截然相反的变化。他对于此前成功和落魄的经历，都认为是失败的。
也许是因为此前的他，在创作生涯中，不曾记起童年时母亲的教诲，远离了自己的信仰，没有精神力量的支撑，从而陷入了空虚。
当他创作完这幅《浪子回头》，心境已有了截然不同的转变，他找回了曾经失去的信仰，心态也开始变得平和，但生命也到了尾声。
高尔基曾说，‘你不能失去信仰、不能因为怀疑而毁灭那伟大的爱’，伦勃朗的信仰，不仅是他丰富题材的来源，也是精神世界的支柱。
《浪子回头》呈现出他强大的内心世界和灵魂信仰，支撑他在一无所有、受尽苦难的后半生，依然创作出了人类艺术史上的巅峰之作”
听着叶天的这番讲解，现场众多参观者再看这幅《浪子回头》时，都有了一番新的收获，对伦勃朗的这幅旷世之作理解的也更加深刻了。
而此时的叶天，一边进行讲解，一边暗中透视着这幅世界名画。
透视之下，这幅世界名画由表及里的所有一切，都清晰地呈现在了他的眼中，无一遗漏。
在这幅布面油画上，他看到了艺术大师伦勃朗创作时留下的无数痕迹、乃至创作的整个过程，就像亲眼目睹一般。
更重要的是，在这幅油画的右上角、色调相对比较晦暗的一个角落、在表面颜料的覆盖下，他发现了几个隐藏起来且极其微小的拉丁字母。
但是，那几个拉丁字母具体什么含义，是人名缩写、还是地名缩写，暂时不得而知，现在只能牢牢记住，事后再去仔细研究。
有一点是肯定的，那并非伦勃朗的个人签名，也不是他晚年居住地的简写。
除了这几个神秘的拉丁字母，在这幅世界名画上，再也没有其它发现。
透视这幅《浪子回头》的同时，画作背后的展示墙，以及展示墙后面的整个展厅，都被叶天彻底透视了一遍，一个角落也未曾遗漏。
在此过程中，除了一些赏心悦目的年轻女性人体，并没有什么令人惊喜的发现。
这种情况早在叶天的预料之中，他并没有感到任何奇怪。
二战时期，在惨烈异常的列宁格勒保卫战中，冬宫遭遇了严重破坏，有些地方甚至都被炸塌了、破烂不堪。
战争结束之后，苏联人重修了冬宫，将其恢复到了原来的模样。
即便冬宫隐藏着什么重大秘密、乃至是宝藏，在重修过程中也早被苏联人发现了，绝不可能留存到现在，让叶天来发现。
转眼的功夫，叶天已将《浪子回头》彻底透视了一遍，也算小有收获。
接下来，他就收回视线，结束了透视。
与此同时，他依旧在向现场众多参观者介绍着这幅旷世之作。
“再来说说这幅《浪子回头》本身，整个画面都笼罩在暖红色的光线照耀下，如同熠熠生辉耀眼夺目的红宝石一般，在镜面中闪烁地展示着众人。
画中色调对比强烈，在浪子刻画的部分，其所穿的黄色内袍和跪地的石砖，使用的都是明亮色调，他面前身穿红袍的父亲也一样，以突出主线。
而父亲背后的仆人和大儿子，却处在漆黑的暗色调中，从暗到明涂抹的色层很通透，用色很少，几乎只用‘红与黑’，却可以让生动的色彩对比鲜明。
更深处的模糊黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，尤其是父亲与浪子这组人像，用色极其微妙，看上去就如同一幅素描画一般。
父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净，伦勃朗独具匠心地将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其它细节都虚化在微弱黑暗的光影之中。
就这一点而言，他显然是受到了巴洛克艺术创始人、意大利著名剑客画家卡拉瓦乔的影响，卡拉瓦乔对于黑影强光的艺术处理可谓非常出色。
在这幅油画中，画家笔下的油彩和整体精神交相呼应，并且无一笔法重复，次要人物冷漠、毫无表情，容易让人想起伦勃朗后半生的蹉跎境遇。
画面中那一道长长的暖色光调，以及浓郁厚重的台阶，都在画作的底边，这就使得画面沿着方形底座有了纵深的空间感，构图非常巧妙。
在画中，伦勃朗运用他自己发明的、非常独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画面的厚重和沧桑感，使画面效果更具深度。
这种看似并不华丽的色彩、以及含蓄的人物表达，更加透露出这幅《浪子回头》内在的美与高尚的精神，完全可以看做是伦勃朗的信仰告白！”
进行这番讲解的时候，叶天不时用手指着这幅《浪子回头》上的各处细节，以佐证自己的观点。
与此同时，他整个人也越来越投入、声音越来越富激情，就像在跟艺术大师伦勃朗隔着时空对话一般。
现场除了他那清朗的声音，再也没有其它声音，变得愈发安静了。
再看那些侧耳倾听的参观者，每个人都是一副如痴如醉的表情，他们已被叶天的精彩讲解彻底征服了、已被带入了这幅世界名画的意境之中。
就连米哈伊尔等艾尔米塔什博物馆的众多高层人物和古董艺术品鉴定专家、以及马克西姆和娜塔莎，都被叶天的精彩讲解深深吸引了！
讲解仍在继续，人们眼中的痴迷之色也更加浓郁。
“……圣经记载的浪子回头这个故事中，小儿子重新得到了父亲给予的财富，结局皆大欢喜，现实生活却并非如此。
伦勃朗并没有凭借他那惊才绝艳的绘画技巧改变凄凉的晚年，他去世时尤为凄惨，就像一个乞丐一样被人下葬了。
直到一百年多年以后，西方艺术界和整个西方社会，才重新认识到他的伟大与价值，给了这位艺术大师应有的地位，……”