介绍讲解《创世纪》的同时，叶天他们也在缓缓前行。
跟他们一起进入教堂参观的众多游客，也仰着头向前行进，一边欣赏穹顶那精美绝伦的壁画，一边聆听着叶天专业而精彩的讲解。
随着叶天的讲解，他们对于《创世纪》这幅米开朗基罗的旷世之作、理解和认识都在迅速加深，就像打开了一扇艺术的大门，眼前豁然开朗！
很快，叶天他们和同在教堂里参观的其他游客，已相继通过位于教堂中央的大理石框架屏风，来到了教堂更深处。
此时，绘制在正对教堂门口那面墙上的、米开朗基罗的另外一幅旷世之作，《最后的晚餐》，已呈现在大家眼前，无比清晰！
《最后的晚餐》上所表现的内容、以及带给人的感觉与《创世纪》大不相同，二者之间甚至有很大的冲突。
所以为了不破坏目前的情绪，叶天只能强忍住好奇心，并没有第一时间去欣赏前方几米之外的《最后的审判》，而是继续讲解着。
直到讲解完《创世纪》，并快速调整了一下情绪，他才看向正面墙壁上的《最后的审判》，米开朗基罗的又一旷世之作。
《最后的审判》，是米开朗基罗于1534年接受教皇保罗三世委托，为西斯廷教堂创作的一幅伟大作品，前后共用了七年，1541年方才完成。
这是一幅巨型壁画，占满了教堂祭台后方的整面墙壁，高约十四米、宽十二米多，描绘有400多个人物，都是以现实和历史中的人物为原型。
事实上，《最后的审判》是天顶画《创世纪》的继续与发展，艺术价值比之《创世纪》也不相上下。
在艺术史上，这两幅壁画被并称为米开朗基罗一生最具代表性的两大巨制，也是意大利文艺复兴盛期留给世界的最伟大艺术贡献！
与《创世纪》所表现出的气势恢宏、充满希望的主题不同，《最后的审判》却给人以阴郁深沉、甚至痛苦与绝望的感觉，画作主题非常沉重。
之所以会出现这种情况，是因为米开朗基罗接受保罗三世的委托时，正经历着精神与信仰的危机。
所以他才会选择‘最后的审判’这一主题，来展现内心所承受的巨大痛苦。
相比以前的壁画、相比二十几年前创作完成的《创世纪》，米开朗基罗的这幅《最后的审判》，构思相对简单一点。
它描绘了世界末日来临的那一刻，基督将会审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生，罪恶者将坠入地狱！
这个构思体现在壁画上，就是泾渭分明的两个部分，左边被宽恕的人升入天堂，右边受诅咒的人被打入地狱。
耶稣则位于画面中心，周围簇拥着贞女和众多门徒、圣徒，那些罪恶的灵魂蜷缩在一边等候审判。
站在这幅壁画前欣赏了一会，现场又有观众大声提议，让叶天讲解一下这幅米开朗基罗的旷世之作，以便大家能够更好地欣赏与理解。
叶天并没有推辞，他转头扫视了一下现场众人，然后面带微笑朗声说道：
“好吧，下面我就讲解一下这幅壁画，在开始讲解之前，还是要强调一点，我是无神论者，只就事论事，各位千万不要引申“
听到这话，现场所有人都轻轻点了点头，并无异议。
紧接着，叶天的讲解就正式开始了。
“首先告诉大家一点，大家现在看到的《最后的审判》，跟米开朗基罗刚刚创作完成时有所不同，画面上多了一些东西。
刚刚创作完成的《最后的晚餐》，所有人物形象都是果体的，但在当时，这却被认为是亵渎神灵，引起了不小的争议。
米开朗基罗去世之后，时任教皇就下令给所有果体人物画上腰布和衣饰，受命的画家伏尔泰于是被戏称为‘内裤制作商‘“
“哈哈哈“
现场响起一片哄笑声，所有人都笑了起来。
等笑声稍落，叶天清朗的声音立刻再次传出。
“接下来，咱们就一起欣赏这幅米开朗基罗的旷世巨作，《最后的晚餐》，大家如果能忽视那些多余的衣物，最好还是忽视它们吧！
先从画作构图上看，由于这面墙壁面积巨大，米开朗基罗创作这幅壁画时，就面临着一个难题，如何将几百个人物安排在这个空间中？
这就要求必须有一种像旋风一样的主要力量，将整个空间结合成一体，最后，画面构图就采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。
米开朗基罗为解决从下面仰视画中人物时，视线上的不协调，便将上面的人物画得大一点，底部小一点，以适应自下而上的观赏效果。
这幅壁画的画面可以分为四层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，画面的最底层则是地狱。
具体构图是这样安排的，上方的无翼天使，正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱，……“
随着叶天的讲解，现场所有参观者的视线也随之而动，欣赏着这幅壁画上的一处处局部细节。
相比于自己欣赏，听着叶天的讲解欣赏这幅壁画，无疑更加专业、看到的内容也更多。
顺理成章，现场诸多参观者对于这幅伟大艺术品的了解及认识，也变得更加深刻了！
甚至就连那些梵蒂冈博物馆的专业讲解员，也有种耳目一新的感觉，听得大呼过瘾。
而此时的叶天，却早已开启透视，看向了前方几米之外的壁画、看向了壁画后面的墙壁、以及墙壁后面的空间。
当视线穿过画作表面那些后世填补上去的、一层又一层的油彩，看到隐藏在下面的原始笔触时，叶天似乎看到了这样一幕。
一位身心俱悴的六十多岁老人，非常无奈地接受教皇保罗三世的委托，准备拿起画笔，在这面墙壁上挥笔作画。
但是，当他拿起画笔的那一刻，整个人却焕然一新、瞬间就精神起来，就好像枯木逢春般，重新活了过来。
随着他手中的画笔落在这面墙壁上，一幅名垂青史的鸿篇巨制，也就正式拉开了帷幕、一点点呈现而出。
借用这幅《最后的审判》，米开朗基罗将自己的痛苦画在了这面墙壁上，并将自己大无畏的艺术魄力体现得淋漓尽致。
在这幅壁画上，叶天看到了米开朗基罗的形象，那是被拎在一位老人手中的一张人皮，可见当时米开朗基罗的内心是多么痛苦。
他还看到了更多的人物形象，不过是在最底层的草图上，人数远比画作表面上的四百多人更多，规模也更加宏大。
除了这些，在层层油彩的覆盖下，还有一些特殊的标记，以及几个拉丁文字母，隐藏在不同的位置，极难发现。
这些特殊标记和拉丁文字母具体什么意思，叶天并不知晓，他只能将它们牢牢记在心中，以后有时间再做研究。
壁画后面的墙壁，并无任何秘密，不过是一堵历史悠久、且非常结实的实心墙壁而已。
在这面墙壁的后面，则是一个设备间。
那个房间里有很多用来加固墙壁的特殊设备，以确保这面墙壁、确保西斯廷教堂能长久地屹立在这里。
接下来是一间休息室，看上去是教皇的私人休息室，房间里有几件价值不菲的古董艺术品和一些宗教用品，显得很是低调。
眨眼之间，叶天就将眼前的壁画《最后的审判》、以及壁画后面的墙壁都彻底透视了一遍，也算是有所收获！
紧接着，他的视线又扫向了地面，开始透视地下深处的情况。
与此同时，他那清朗的声音依旧回荡在西斯廷教堂里、萦绕在现场每一个人的耳边。
“……这幅气势磅礴的壁画，充分体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶，‘末日‘意味着人类悲剧的总崩溃，……“
跟他们一起进入教堂参观的众多游客，也仰着头向前行进，一边欣赏穹顶那精美绝伦的壁画，一边聆听着叶天专业而精彩的讲解。
随着叶天的讲解，他们对于《创世纪》这幅米开朗基罗的旷世之作、理解和认识都在迅速加深，就像打开了一扇艺术的大门，眼前豁然开朗！
很快，叶天他们和同在教堂里参观的其他游客，已相继通过位于教堂中央的大理石框架屏风，来到了教堂更深处。
此时，绘制在正对教堂门口那面墙上的、米开朗基罗的另外一幅旷世之作，《最后的晚餐》，已呈现在大家眼前，无比清晰！
《最后的晚餐》上所表现的内容、以及带给人的感觉与《创世纪》大不相同，二者之间甚至有很大的冲突。
所以为了不破坏目前的情绪，叶天只能强忍住好奇心，并没有第一时间去欣赏前方几米之外的《最后的审判》，而是继续讲解着。
直到讲解完《创世纪》，并快速调整了一下情绪，他才看向正面墙壁上的《最后的审判》，米开朗基罗的又一旷世之作。
《最后的审判》，是米开朗基罗于1534年接受教皇保罗三世委托，为西斯廷教堂创作的一幅伟大作品，前后共用了七年，1541年方才完成。
这是一幅巨型壁画，占满了教堂祭台后方的整面墙壁，高约十四米、宽十二米多，描绘有400多个人物，都是以现实和历史中的人物为原型。
事实上，《最后的审判》是天顶画《创世纪》的继续与发展，艺术价值比之《创世纪》也不相上下。
在艺术史上，这两幅壁画被并称为米开朗基罗一生最具代表性的两大巨制，也是意大利文艺复兴盛期留给世界的最伟大艺术贡献！
与《创世纪》所表现出的气势恢宏、充满希望的主题不同，《最后的审判》却给人以阴郁深沉、甚至痛苦与绝望的感觉，画作主题非常沉重。
之所以会出现这种情况，是因为米开朗基罗接受保罗三世的委托时，正经历着精神与信仰的危机。
所以他才会选择‘最后的审判’这一主题，来展现内心所承受的巨大痛苦。
相比以前的壁画、相比二十几年前创作完成的《创世纪》，米开朗基罗的这幅《最后的审判》，构思相对简单一点。
它描绘了世界末日来临的那一刻，基督将会审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生，罪恶者将坠入地狱！
这个构思体现在壁画上，就是泾渭分明的两个部分，左边被宽恕的人升入天堂，右边受诅咒的人被打入地狱。
耶稣则位于画面中心，周围簇拥着贞女和众多门徒、圣徒，那些罪恶的灵魂蜷缩在一边等候审判。
站在这幅壁画前欣赏了一会，现场又有观众大声提议，让叶天讲解一下这幅米开朗基罗的旷世之作，以便大家能够更好地欣赏与理解。
叶天并没有推辞，他转头扫视了一下现场众人，然后面带微笑朗声说道：
“好吧，下面我就讲解一下这幅壁画，在开始讲解之前，还是要强调一点，我是无神论者，只就事论事，各位千万不要引申“
听到这话，现场所有人都轻轻点了点头，并无异议。
紧接着，叶天的讲解就正式开始了。
“首先告诉大家一点，大家现在看到的《最后的审判》，跟米开朗基罗刚刚创作完成时有所不同，画面上多了一些东西。
刚刚创作完成的《最后的晚餐》，所有人物形象都是果体的，但在当时，这却被认为是亵渎神灵，引起了不小的争议。
米开朗基罗去世之后，时任教皇就下令给所有果体人物画上腰布和衣饰，受命的画家伏尔泰于是被戏称为‘内裤制作商‘“
“哈哈哈“
现场响起一片哄笑声，所有人都笑了起来。
等笑声稍落，叶天清朗的声音立刻再次传出。
“接下来，咱们就一起欣赏这幅米开朗基罗的旷世巨作，《最后的晚餐》，大家如果能忽视那些多余的衣物，最好还是忽视它们吧！
先从画作构图上看，由于这面墙壁面积巨大，米开朗基罗创作这幅壁画时，就面临着一个难题，如何将几百个人物安排在这个空间中？
这就要求必须有一种像旋风一样的主要力量，将整个空间结合成一体，最后，画面构图就采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。
米开朗基罗为解决从下面仰视画中人物时，视线上的不协调，便将上面的人物画得大一点，底部小一点，以适应自下而上的观赏效果。
这幅壁画的画面可以分为四层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，画面的最底层则是地狱。
具体构图是这样安排的，上方的无翼天使，正簇拥著基督受难时的十字架等物，左面一组抱的是十字架，右面一组抱的是耻辱柱，……“
随着叶天的讲解，现场所有参观者的视线也随之而动，欣赏着这幅壁画上的一处处局部细节。
相比于自己欣赏，听着叶天的讲解欣赏这幅壁画，无疑更加专业、看到的内容也更多。
顺理成章，现场诸多参观者对于这幅伟大艺术品的了解及认识，也变得更加深刻了！
甚至就连那些梵蒂冈博物馆的专业讲解员，也有种耳目一新的感觉，听得大呼过瘾。
而此时的叶天，却早已开启透视，看向了前方几米之外的壁画、看向了壁画后面的墙壁、以及墙壁后面的空间。
当视线穿过画作表面那些后世填补上去的、一层又一层的油彩，看到隐藏在下面的原始笔触时，叶天似乎看到了这样一幕。
一位身心俱悴的六十多岁老人，非常无奈地接受教皇保罗三世的委托，准备拿起画笔，在这面墙壁上挥笔作画。
但是，当他拿起画笔的那一刻，整个人却焕然一新、瞬间就精神起来，就好像枯木逢春般，重新活了过来。
随着他手中的画笔落在这面墙壁上，一幅名垂青史的鸿篇巨制，也就正式拉开了帷幕、一点点呈现而出。
借用这幅《最后的审判》，米开朗基罗将自己的痛苦画在了这面墙壁上，并将自己大无畏的艺术魄力体现得淋漓尽致。
在这幅壁画上，叶天看到了米开朗基罗的形象，那是被拎在一位老人手中的一张人皮，可见当时米开朗基罗的内心是多么痛苦。
他还看到了更多的人物形象，不过是在最底层的草图上，人数远比画作表面上的四百多人更多，规模也更加宏大。
除了这些，在层层油彩的覆盖下，还有一些特殊的标记，以及几个拉丁文字母，隐藏在不同的位置，极难发现。
这些特殊标记和拉丁文字母具体什么意思，叶天并不知晓，他只能将它们牢牢记在心中，以后有时间再做研究。
壁画后面的墙壁，并无任何秘密，不过是一堵历史悠久、且非常结实的实心墙壁而已。
在这面墙壁的后面，则是一个设备间。
那个房间里有很多用来加固墙壁的特殊设备，以确保这面墙壁、确保西斯廷教堂能长久地屹立在这里。
接下来是一间休息室，看上去是教皇的私人休息室，房间里有几件价值不菲的古董艺术品和一些宗教用品，显得很是低调。
眨眼之间，叶天就将眼前的壁画《最后的审判》、以及壁画后面的墙壁都彻底透视了一遍，也算是有所收获！
紧接着，他的视线又扫向了地面，开始透视地下深处的情况。
与此同时，他那清朗的声音依旧回荡在西斯廷教堂里、萦绕在现场每一个人的耳边。
“……这幅气势磅礴的壁画，充分体现了米开朗基罗的人文主义思想，他要用正义来惩罚一切邪恶，‘末日‘意味着人类悲剧的总崩溃，……“