s.m公司的艺人，歌曲风格大都是s.mp，所谓s.mp就是s.m－musicperformance的缩写，s.mp风格是由s.m公司的一位名叫俞永镇的干事提出来的，由于他是从舞蹈艺员开始发迹的，所以对于舞蹈和音乐的融合理解比一般人高，作出的音乐，可以让歌手在舞台中把所有魅力爆发出来。从h.o.t开始，就以韩国国内20岁以下的年轻人群体为主要对象，用s.mp风格争夺这个市场。
s.mp通常具有以下特点：一、歌词内容多为控诉社会，改造社会，强调个人价值。二、舞台风格华丽，歌曲节奏感强，适合fans尖叫。三、舞蹈编排绚丽，服装多走视觉系路线。
s.mp是舞台中心艺术，常运用在歌唱团体组合中，强调舞台表演和音乐的共同融合。通常来说，如果只听歌，是很难理解这些歌所表达的意思，甚至会觉得这些歌很奇怪，因为s.mp歌曲是根据组合中各人的声音特性进行分配演唱，很可能包含的不是一种风格，而是多种风格的融合。
s.mp风格，张少陵刚进入公司的时候，也跟着俞永镇学习过一段的时间，这种风格，讲通俗点就是搞音乐的愤青的成功作品。对于音乐市场特别是idol文化作为主流时，当时的80后就像现在的90后一样在乐坛里蹦躂，对于韩国而言，90年代末期经济衰退以及巨大的社会压力就是这类风格的社会催化剂。
叛逆，自主，渴望独立，对社会处于传统守旧与现代进化间的过渡期存在的矛盾不满，这很大成分上构成当时fans对于s.mp歌曲喜欢的缘由。而精神方面的空虚也使不少少女们通过idol这种理想性的产物找到一定的寄托，在这方面，其实s.mp与摇滚乐有异曲同工之妙。
s.mp风格的具体表现，就是舞台风格华丽，节奏感强。编曲方面极其讲究曲段的安排与过渡，嘶吼金属乐时常出现，这一点出现最多的是在h.o.t时期，这些音乐听起来会让人觉得有点嘈杂，感觉上旋律已经是次要的，反倒是如何使用音节及节奏上的变化去表达内心更为突出。
h.o.t时期的舞蹈放在现在来看的确有点简单，服装发型也很土气。但是对于那个时代而言，他们无疑是一阵革新的旋风，代表的是一个全新的时代，由10代及20代主导的新时期，象征涵盖的是喷涌的新鲜血液。歌曲舞蹈风格均是前所未有过的，服装的夸张感冲击力也相当强。
神话基本上与h.o.t类似，但神话在当时得到的待遇是不公平的，s.m公司并没有让神话成为拥有自己专属色彩的组合，倒是有几分六人h.o.t的意味，神话的歌曲更为注重旋律感，金属性摇滚的影子逐渐地退化，舞蹈与歌曲的整合度契合度比起h.o.t来说也进了一步。
之后的东方神起，可以说s.mp在他们身上得到了进化。《tri－angle》这首歌曲并没有褪却之前的影子，以名曲作为引子，冲击性力度感极强的编曲，再加上trax倾情赞助那几声嘶吼，真的让人震撼异常。《risingsun》时期，他们对于舞台的掌控能力已经达到了一定的境界，那个时候的舞台似乎在s.mp方面更有说话权。
《正反合》可以算是s.mp的另一个巅峰时期，无论从歌曲还是舞蹈方面都达到极致。它所汲取的现代性的原素一扫s.mp原本全曲从头悲愤至尾的风格，听似相对来讲平淡而流畅的旋律却格外地具有煽动性。
到superjunior这里，首先的《tns》就是典型的s.mp风格歌曲，十几个人的嘶吼让人看起来很是震撼。《u》这首歌曲算是改良版的s.mp，不过去掉了几分愤青感，更为注重旋律的歌曲似乎更为适应当时的市场，舞蹈及现场方面依旧沿袭了华丽的舞台。
到了《don‘tdon》这首歌曲的出现，应该算是s.mp发展的一个瓶颈了，如今的娱乐已经不仅仅是满足饭就够了，太多太多的国民弟弟、国民妹妹的名号涌现，说明韩国大众希望流行文化成为生活的自然部分，人们更多地不再关注歌曲本身何如，不再关注音乐的纯正性。
现在来说，s.m公司最近的音乐已经逐渐偏离s.mp，不再有之前那种丰富的内涵，这一点，从少女时代的音乐上就可以看出来，从出道开始，少女时代的音乐除了《再次重逢的世界》之外，其他的歌曲都比较空洞，不过这样的歌曲却正好迎合了市场的需求，《kissingyou》就是这样的一首歌曲，张少陵不是一个死板的人，他希望做纯正的音乐，但是迎合市场也是创作人必须要学习的。
不过他的创作风格和俞永镇完全不一样，他在创作歌曲的时候，除了考虑歌曲的传唱度和旋律之外，也会考虑歌词的内涵，不是那种愤世嫉俗的感觉，而是普普通通的，让歌迷拥有极强代入感的歌词，比如情歌，那就让歌迷能够和你一起欢乐，一起伤感；比如励志歌曲，那么就让歌迷和你一起疯狂，激发他们那种勇往直前的勇气。
正是基于b－moons的这种风格，所以s.m公司对于他们的包装和东方神起、superjunior完全不一样，mv的拍摄从来都是剧情为先，华丽夸张从来和他们不沾边，他们的服装造型也都是偏向于正常的，不像早期的东方神起、superjunior那么的夸张。《i－need－a－girl》这只mv，虽然是纯舞蹈mv，但和s.mp的华丽夸张根本就不沾边，整个mv给人的感觉是清新自然加上一点视觉系的高贵。
回到歌曲的创作上来，李孝利的性格率真明亮，歌曲想要契合这样的性格，就要将曲子表现的可爱明朗一些。
“现在开始，率直的；现在开始，堂堂正正的，展开你的心扉！”这句歌词突然就闪现在了张少陵的脑海中，马上睁开眼睛，他在歌词本上快速的书写着。
“相同的时间，甜蜜的；相同的时间，强烈的；给我们看看你的心！”灵感，真是世界上最奇妙的东西，有的时候，你刻意去寻找的话，它偏偏不出现，但是不经意接触到了那最重要的一点之后，剩下的灵感就会如火山一样迸发。
张少陵嘴角带着一丝笑意，在书写这些歌曲和曲谱的时候，他似乎隐隐约约看到了李孝利明朗的笑眼，看到她活泼的在舞台之上唱着跳着。感情的代入让张少陵的创作越发顺利，几乎没有任何停留，一整首歌曲就在他的手上完成了，很难想象，这样一首歌曲居然就这样诞生了，不过想到张少陵的“前科”，也就不奇怪了，他的创作向来都是一蹴而就，绝不拖曳！
“《u－go－girl》”张少陵在歌词本的右下角写下了歌曲的名字，反复的清唱几遍，张少陵满意的笑了出来，这首歌曲虽然不算他手下质量最高的歌曲，但确是最适合李孝利的歌曲，风格迥异于她之前的作品，相信对她来说也是一个很好的突破。
歌曲已经出来，但离真正的完成还差很远，很多调子还需要反复的斟酌修改，突兀的地方也需要剔除掉，他是一个追求细节完美的人，他希望送给孝利姐的歌曲是一首上好佳的成品，因为这首歌曲代表着他对李孝利对他照顾有加的回报。
s.mp通常具有以下特点：一、歌词内容多为控诉社会，改造社会，强调个人价值。二、舞台风格华丽，歌曲节奏感强，适合fans尖叫。三、舞蹈编排绚丽，服装多走视觉系路线。
s.mp是舞台中心艺术，常运用在歌唱团体组合中，强调舞台表演和音乐的共同融合。通常来说，如果只听歌，是很难理解这些歌所表达的意思，甚至会觉得这些歌很奇怪，因为s.mp歌曲是根据组合中各人的声音特性进行分配演唱，很可能包含的不是一种风格，而是多种风格的融合。
s.mp风格，张少陵刚进入公司的时候，也跟着俞永镇学习过一段的时间，这种风格，讲通俗点就是搞音乐的愤青的成功作品。对于音乐市场特别是idol文化作为主流时，当时的80后就像现在的90后一样在乐坛里蹦躂，对于韩国而言，90年代末期经济衰退以及巨大的社会压力就是这类风格的社会催化剂。
叛逆，自主，渴望独立，对社会处于传统守旧与现代进化间的过渡期存在的矛盾不满，这很大成分上构成当时fans对于s.mp歌曲喜欢的缘由。而精神方面的空虚也使不少少女们通过idol这种理想性的产物找到一定的寄托，在这方面，其实s.mp与摇滚乐有异曲同工之妙。
s.mp风格的具体表现，就是舞台风格华丽，节奏感强。编曲方面极其讲究曲段的安排与过渡，嘶吼金属乐时常出现，这一点出现最多的是在h.o.t时期，这些音乐听起来会让人觉得有点嘈杂，感觉上旋律已经是次要的，反倒是如何使用音节及节奏上的变化去表达内心更为突出。
h.o.t时期的舞蹈放在现在来看的确有点简单，服装发型也很土气。但是对于那个时代而言，他们无疑是一阵革新的旋风，代表的是一个全新的时代，由10代及20代主导的新时期，象征涵盖的是喷涌的新鲜血液。歌曲舞蹈风格均是前所未有过的，服装的夸张感冲击力也相当强。
神话基本上与h.o.t类似，但神话在当时得到的待遇是不公平的，s.m公司并没有让神话成为拥有自己专属色彩的组合，倒是有几分六人h.o.t的意味，神话的歌曲更为注重旋律感，金属性摇滚的影子逐渐地退化，舞蹈与歌曲的整合度契合度比起h.o.t来说也进了一步。
之后的东方神起，可以说s.mp在他们身上得到了进化。《tri－angle》这首歌曲并没有褪却之前的影子，以名曲作为引子，冲击性力度感极强的编曲，再加上trax倾情赞助那几声嘶吼，真的让人震撼异常。《risingsun》时期，他们对于舞台的掌控能力已经达到了一定的境界，那个时候的舞台似乎在s.mp方面更有说话权。
《正反合》可以算是s.mp的另一个巅峰时期，无论从歌曲还是舞蹈方面都达到极致。它所汲取的现代性的原素一扫s.mp原本全曲从头悲愤至尾的风格，听似相对来讲平淡而流畅的旋律却格外地具有煽动性。
到superjunior这里，首先的《tns》就是典型的s.mp风格歌曲，十几个人的嘶吼让人看起来很是震撼。《u》这首歌曲算是改良版的s.mp，不过去掉了几分愤青感，更为注重旋律的歌曲似乎更为适应当时的市场，舞蹈及现场方面依旧沿袭了华丽的舞台。
到了《don‘tdon》这首歌曲的出现，应该算是s.mp发展的一个瓶颈了，如今的娱乐已经不仅仅是满足饭就够了，太多太多的国民弟弟、国民妹妹的名号涌现，说明韩国大众希望流行文化成为生活的自然部分，人们更多地不再关注歌曲本身何如，不再关注音乐的纯正性。
现在来说，s.m公司最近的音乐已经逐渐偏离s.mp，不再有之前那种丰富的内涵，这一点，从少女时代的音乐上就可以看出来，从出道开始，少女时代的音乐除了《再次重逢的世界》之外，其他的歌曲都比较空洞，不过这样的歌曲却正好迎合了市场的需求，《kissingyou》就是这样的一首歌曲，张少陵不是一个死板的人，他希望做纯正的音乐，但是迎合市场也是创作人必须要学习的。
不过他的创作风格和俞永镇完全不一样，他在创作歌曲的时候，除了考虑歌曲的传唱度和旋律之外，也会考虑歌词的内涵，不是那种愤世嫉俗的感觉，而是普普通通的，让歌迷拥有极强代入感的歌词，比如情歌，那就让歌迷能够和你一起欢乐，一起伤感；比如励志歌曲，那么就让歌迷和你一起疯狂，激发他们那种勇往直前的勇气。
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