重金打造的《汉江怪物》已经没有回天之力了，这个夏天注定将属于《那些年》，尽管还是有一些所谓的大前辈，仗着身份，不断的放嘴炮，但是《那些年》的质量摆在那里，究竟如何，人们自有公论。
甚至都不用nrg公司自己公关，那些被电影打动的影评家就已经自动挺身而出，朝那些嘴炮大前辈，展开攻击，同时又是一通对《那些年》的肉麻赞美，顺便又刺激了一下电影的票房。
作为nrg公司现在的执行理事，李孝贞也不明白那些影评家，记者为什么这么吹捧《那些年》，虽然在看过之后，她也觉得这部电影真的很不错，她也同样被感动了，但也不至于，在韩国社会引起这么大的反应啊！
倒是李俊熙对这一切看得格外通透，人们之所以如此追捧，其实根本原因，只是好久没看到过这样文艺腔调的国产影片了。
受好莱坞电影的冲击，同时也受到好莱坞电影的影响，现在的韩国电影人都在盲目的追求大片效应，甚至都忽略了电影本身。
人们走进电影院不是为了看特效，而是为了看故事，《那些年》讲的正是一个故事，而且还是能够引发人们共鸣的故事，电影中的那些人物都是普普通通的人，人们在观看电影的时候，∴长∴风∴文∴学，x很容易在这些人物的身上找到自己的影子。
尤其是，这部电影高树的大旗是青春，每个人都年轻过，年轻的时候，肯定都有无法抹去的回忆，所以人们对《那些年》怎样的追捧，也就都不为过了。
在逼人的青春面前，即使那些影评家的文字再怎么肉麻。都显得相形见绌，谁让阳光下的小清新气场那么大，就像是柳妍熙的脸，就那么逆着光，浅浅一笑，无论男女就只好大呼“正点”了。
当然，青春，若只有柳妍熙一种浅笑，难免单薄，青春。必然是同一主题的笑的重奏，金夏石露大牙的坏笑，扮鬼脸的大笑，痴痴的傻笑，又憨又无敌的傻笑。
倘若没有错过，那些看电影的人又怎会感动的稀里哗啦啊。
有人说，初恋就是用来压箱底，用来缅怀，用来在某个温暖的秋日午后拿出来晒晒。或是每个人心底最柔软的那道疤，在某个莫名的深夜独自触摸独自流泪，初恋，就是用来错过的。正是，错过，成全了初恋的美好。
只是，初恋。青春，这样私密的东西，倘若冒险拿出来示人。说不好会让人嗤笑。
李俊熙很聪明，他知道70后、80后、90后们要什么，他是个心思细腻的人，深谙各个时代人心的柔软之处，他让70后看久远的回忆，看大雨中阴差阳差无可避免的失去，看地震那夜拼死奔跑，只为给最爱的人拨通的电话。
让80后看正在失去的青春，看白衬衣白球鞋的年代，看初恋女友婚礼上的感天动地的“惊鸿一吻”。
而让90后看无伤大雅的恶作剧，各种耍帅各种搞笑和打飞机，看很diao的家中**行走，看这些形形色色人物的漫画群像。
李俊熙用他卓越的文字功底，为观众奉献上这道小清新的美味。
而那些爱的小细节，那件被她用笔戳坏的白衬衣，那盏为她放飞的孔明灯，就好比发黄的老照片，无论是挂在墙上，还是小心珍藏在相册里，还是埋藏在记忆深处，总是人生最美妙的一笔财富。
男孩，一旦爱上，会把爱的女孩，当成世上最纯洁的圣女，小心供在心的祭坛，怎有勇气去牵她的手，吻她的唇，总以为，爱她最好的方式，就是为她流血，总以为，唯有血才配上她高贵的爱，他会为她格斗。
而女孩，一旦爱上，总想把自己当成祭品，献祭给自己最爱的那个人，她一心只渴望他世俗的“爱的蹂躏”，好让自己感到他爱的强烈好，让自己在自虐式的爱中，获得最深的安全感。
正是，这种初恋时，爱的太美好的人，都会犯的男孩的圣女情结，与女孩的妓女情结的错位，让他们彼此最终错过。
李俊熙最高明的地方，就是片中选择对性的处理方式，对“勃起”漫画式描写，上课打飞机的无厘头小把戏，父子二人赤身**行走的家庭传统，男生澡堂同**的隐晦，以及宿舍集体看av打飞机的闹剧，都不禁会让人会心一笑的同时，又无不迎合了当下对性的调侃心态。
最升华的一笔，当属片尾，柳妍熙婚礼上，金夏石扑向新郎将新郎压在身下狂吻新郎的场景，这“灵光咋现”的一吻，经得起任何精神分析学，哲学，伦理学，形而下乃至形而上的分析。
李俊熙将每个细节的刻画，都到了几乎妙到毫巅的地步，他刻画的人物形象，让人们觉得都是活生生存在的，他刻画的人物心里，更是让人产生了强烈的共鸣。
“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同龄的男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架的住。”
这句台词太深刻了，以至于成为了韩国时下的流行语，几乎每一对情侣都有过这样的对话，其实李俊熙所写的，就是人们心中所想，却不知道该如何描述的东西。
太深刻了！
血淋淋的揭开了谜底，让人不禁恍然大悟，原来如此！
因为青春是每一个人必经之路，只不过这条路有人走的是九九八十一难，有人则是康庄大道，说到底，那些青春回忆，都是最宝贵的财富。
有时候，生活中，一首歌、一张照片，或者一句话，都会把人们拉到记忆的漩涡里，除了眼泪湿润之外，就只剩下微笑了。
那些之前还在担心这部电影会失败的人放心了，这并非是人们想象当中那种流水账一样的校园电影，走进电影院的人，几乎都忘记了他们是在看一部以100分钟渐渐进行的青春，仿佛看到和他们一样的青春胡闹。
上课，同桌之间互相走神发愣，前后左右总有一个脱线大神在那里让你无语，老师永远像是进入经期紊乱，或者失恋似的乱发脾气，连忘带一本书，都能说一节课，还是那种时不时讽刺几句，顺便带着不要得瑟的眼神，放学之后，吵闹又或一起回家，都会让人们不知不觉的又过了一天。
李俊熙太知道什么叫共鸣了，他用文字将人们生活的点点滴滴，真实地呈现在观众面前，如此通俗，不许要多高明的欣赏功力，人们很自然的就知道了李俊熙到底要讲什么。
有时候电影最简单，也是一种讲故事的技巧，只是目前韩国国内的”大导演“们，除了用钱来让人们花钱买罪受之外，丝毫不懂得人们想看什么，一味的只知道赚钱，只想打出名气，问题是进电影院的观众，现在还没有完全成熟，面对一些豪华的烂片，仍然分辨不清楚好坏。
就像韩国国产的惊悚片，只要有一张恐怖的海报，外加几个偶像明星和一个唬人的预告片，许多恋爱男女跟找不到地方尖叫似的狂奔着去买票，然后在走出电影院的时候，糊里糊涂，破口大骂，因为他们根本就不知道导演想要呈现给他们什么。
在这方面，只能说《那些年》做的太成功了，他成功之处就在于简单，简单的让观众看懂这个故事，被吸引，然后被感动，就是这样。
很自然的，人们抛弃了豪华版的《克塞号》，涌进《那些年》的放映厅，接受一场关于青春的感动。
《那些年》上映一个月，观影人数已经达到了1200万人，顺利超过李俊熙之前的那部《初恋这件小事》，同时将原观影人数记录的保持者《实尾岛》给拽下了神坛。
直到奇迹诞生，人们才忍不住惊呼，这简直就是一个奇迹，一部小成本的校园题材电影，竟然成为了韩国电影理事上的no1！
而且这还不是最终的成绩，看目前《那些年》的热潮，电影的放映周期肯定会延长，放着摆在眼前的钞票，谁不愿意去赚。
至于同期上映的《汉江怪物》，注定是要悲剧了，这部投资数千万美元的大制作，如今观影人数只有600多万，貌似数据已经不俗了，但是在《那些年》这个真正的大怪物面前，《汉江怪物》充其量，就是一条小蛇。
《那些年》在韩国本土的火爆，自然也引起了国外片商的关注，特别是日本，往年，日本每年都会从韩国引进一定数量的电影，如今《那些年》这么火爆，日本的片商自然不会看不到。
之前的《初恋这件小事》就曾被引进到日本，如今他们又打起了《那些年》的主意，这部电影，在他们的眼里那就是钱。
只不过，这一次，他们还想像上次那么轻易得手，显然没那么容易了。(未完待续……)
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甚至都不用nrg公司自己公关，那些被电影打动的影评家就已经自动挺身而出，朝那些嘴炮大前辈，展开攻击，同时又是一通对《那些年》的肉麻赞美，顺便又刺激了一下电影的票房。
作为nrg公司现在的执行理事，李孝贞也不明白那些影评家，记者为什么这么吹捧《那些年》，虽然在看过之后，她也觉得这部电影真的很不错，她也同样被感动了，但也不至于，在韩国社会引起这么大的反应啊！
倒是李俊熙对这一切看得格外通透，人们之所以如此追捧，其实根本原因，只是好久没看到过这样文艺腔调的国产影片了。
受好莱坞电影的冲击，同时也受到好莱坞电影的影响，现在的韩国电影人都在盲目的追求大片效应，甚至都忽略了电影本身。
人们走进电影院不是为了看特效，而是为了看故事，《那些年》讲的正是一个故事，而且还是能够引发人们共鸣的故事，电影中的那些人物都是普普通通的人，人们在观看电影的时候，∴长∴风∴文∴学，x很容易在这些人物的身上找到自己的影子。
尤其是，这部电影高树的大旗是青春，每个人都年轻过，年轻的时候，肯定都有无法抹去的回忆，所以人们对《那些年》怎样的追捧，也就都不为过了。
在逼人的青春面前，即使那些影评家的文字再怎么肉麻。都显得相形见绌，谁让阳光下的小清新气场那么大，就像是柳妍熙的脸，就那么逆着光，浅浅一笑，无论男女就只好大呼“正点”了。
当然，青春，若只有柳妍熙一种浅笑，难免单薄，青春。必然是同一主题的笑的重奏，金夏石露大牙的坏笑，扮鬼脸的大笑，痴痴的傻笑，又憨又无敌的傻笑。
倘若没有错过，那些看电影的人又怎会感动的稀里哗啦啊。
有人说，初恋就是用来压箱底，用来缅怀，用来在某个温暖的秋日午后拿出来晒晒。或是每个人心底最柔软的那道疤，在某个莫名的深夜独自触摸独自流泪，初恋，就是用来错过的。正是，错过，成全了初恋的美好。
只是，初恋。青春，这样私密的东西，倘若冒险拿出来示人。说不好会让人嗤笑。
李俊熙很聪明，他知道70后、80后、90后们要什么，他是个心思细腻的人，深谙各个时代人心的柔软之处，他让70后看久远的回忆，看大雨中阴差阳差无可避免的失去，看地震那夜拼死奔跑，只为给最爱的人拨通的电话。
让80后看正在失去的青春，看白衬衣白球鞋的年代，看初恋女友婚礼上的感天动地的“惊鸿一吻”。
而让90后看无伤大雅的恶作剧，各种耍帅各种搞笑和打飞机，看很diao的家中**行走，看这些形形色色人物的漫画群像。
李俊熙用他卓越的文字功底，为观众奉献上这道小清新的美味。
而那些爱的小细节，那件被她用笔戳坏的白衬衣，那盏为她放飞的孔明灯，就好比发黄的老照片，无论是挂在墙上，还是小心珍藏在相册里，还是埋藏在记忆深处，总是人生最美妙的一笔财富。
男孩，一旦爱上，会把爱的女孩，当成世上最纯洁的圣女，小心供在心的祭坛，怎有勇气去牵她的手，吻她的唇，总以为，爱她最好的方式，就是为她流血，总以为，唯有血才配上她高贵的爱，他会为她格斗。
而女孩，一旦爱上，总想把自己当成祭品，献祭给自己最爱的那个人，她一心只渴望他世俗的“爱的蹂躏”，好让自己感到他爱的强烈好，让自己在自虐式的爱中，获得最深的安全感。
正是，这种初恋时，爱的太美好的人，都会犯的男孩的圣女情结，与女孩的妓女情结的错位，让他们彼此最终错过。
李俊熙最高明的地方，就是片中选择对性的处理方式，对“勃起”漫画式描写，上课打飞机的无厘头小把戏，父子二人赤身**行走的家庭传统，男生澡堂同**的隐晦，以及宿舍集体看av打飞机的闹剧，都不禁会让人会心一笑的同时，又无不迎合了当下对性的调侃心态。
最升华的一笔，当属片尾，柳妍熙婚礼上，金夏石扑向新郎将新郎压在身下狂吻新郎的场景，这“灵光咋现”的一吻，经得起任何精神分析学，哲学，伦理学，形而下乃至形而上的分析。
李俊熙将每个细节的刻画，都到了几乎妙到毫巅的地步，他刻画的人物形象，让人们觉得都是活生生存在的，他刻画的人物心里，更是让人产生了强烈的共鸣。
“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同龄的男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架的住。”
这句台词太深刻了，以至于成为了韩国时下的流行语，几乎每一对情侣都有过这样的对话，其实李俊熙所写的，就是人们心中所想，却不知道该如何描述的东西。
太深刻了！
血淋淋的揭开了谜底，让人不禁恍然大悟，原来如此！
因为青春是每一个人必经之路，只不过这条路有人走的是九九八十一难，有人则是康庄大道，说到底，那些青春回忆，都是最宝贵的财富。
有时候，生活中，一首歌、一张照片，或者一句话，都会把人们拉到记忆的漩涡里，除了眼泪湿润之外，就只剩下微笑了。
那些之前还在担心这部电影会失败的人放心了，这并非是人们想象当中那种流水账一样的校园电影，走进电影院的人，几乎都忘记了他们是在看一部以100分钟渐渐进行的青春，仿佛看到和他们一样的青春胡闹。
上课，同桌之间互相走神发愣，前后左右总有一个脱线大神在那里让你无语，老师永远像是进入经期紊乱，或者失恋似的乱发脾气，连忘带一本书，都能说一节课，还是那种时不时讽刺几句，顺便带着不要得瑟的眼神，放学之后，吵闹又或一起回家，都会让人们不知不觉的又过了一天。
李俊熙太知道什么叫共鸣了，他用文字将人们生活的点点滴滴，真实地呈现在观众面前，如此通俗，不许要多高明的欣赏功力，人们很自然的就知道了李俊熙到底要讲什么。
有时候电影最简单，也是一种讲故事的技巧，只是目前韩国国内的”大导演“们，除了用钱来让人们花钱买罪受之外，丝毫不懂得人们想看什么，一味的只知道赚钱，只想打出名气，问题是进电影院的观众，现在还没有完全成熟，面对一些豪华的烂片，仍然分辨不清楚好坏。
就像韩国国产的惊悚片，只要有一张恐怖的海报，外加几个偶像明星和一个唬人的预告片，许多恋爱男女跟找不到地方尖叫似的狂奔着去买票，然后在走出电影院的时候，糊里糊涂，破口大骂，因为他们根本就不知道导演想要呈现给他们什么。
在这方面，只能说《那些年》做的太成功了，他成功之处就在于简单，简单的让观众看懂这个故事，被吸引，然后被感动，就是这样。
很自然的，人们抛弃了豪华版的《克塞号》，涌进《那些年》的放映厅，接受一场关于青春的感动。
《那些年》上映一个月，观影人数已经达到了1200万人，顺利超过李俊熙之前的那部《初恋这件小事》，同时将原观影人数记录的保持者《实尾岛》给拽下了神坛。
直到奇迹诞生，人们才忍不住惊呼，这简直就是一个奇迹，一部小成本的校园题材电影，竟然成为了韩国电影理事上的no1！
而且这还不是最终的成绩，看目前《那些年》的热潮，电影的放映周期肯定会延长，放着摆在眼前的钞票，谁不愿意去赚。
至于同期上映的《汉江怪物》，注定是要悲剧了，这部投资数千万美元的大制作，如今观影人数只有600多万，貌似数据已经不俗了，但是在《那些年》这个真正的大怪物面前，《汉江怪物》充其量，就是一条小蛇。
《那些年》在韩国本土的火爆，自然也引起了国外片商的关注，特别是日本，往年，日本每年都会从韩国引进一定数量的电影，如今《那些年》这么火爆，日本的片商自然不会看不到。
之前的《初恋这件小事》就曾被引进到日本，如今他们又打起了《那些年》的主意，这部电影，在他们的眼里那就是钱。
只不过，这一次，他们还想像上次那么轻易得手，显然没那么容易了。(未完待续……)
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