【本书首发网站“小羽。你说我该怎么办？我可能真的爱上了朱迪，可是，我对向楠……我真不知道，我该怎么办。”
燕青羽好笑道：“这会儿你苦恼个什么，人家既然已经从香港飞了过来，你其他的都先别管，先招待好人家再说。这和爱情无关，是做人的基本原则。你总不能让人家下了飞机就看你这张倒霉脸吧？而且，你也可以正大光明的带她四处转转，至少到目前为止。她还是你正式的拍拖女友，你也没有隐瞒欺骗朱迪，对吧？”
张国荣闻言缓了缓神，点点头，道：“对，我没有欺骗任何人，也还没有发生什么。我没有做坏事，也没有和朱迪发生过什么。”
听着张国荣的喃喃自语，燕青羽好歹才忍住继续打击他。精神出轨有的时候比身体出轨更可怕……
不过看老兄弟这般受折磨，他只好劝道：“荣少，你要明白一个道理。在感情世界里，是没有对和错之分的。也没有正义和邪恶之说，只有有感觉和没感觉的区别。
我没见过叶向楠，所以不好对她做出评价。只是你和她到目前为止也不过交往了大半年而已，去掉你在美国的两个半月。也不过是四五个月。短短的时间里，能有多深厚的感情让你这般自责？就算你们分了，也只是正常的情感波折而已。
你看看这个世界。你看看好莱坞，每天有多少人上演着多少悲欢离合，但是没有谁像你这样。叶向楠我不熟，但朱迪我感觉真的很不错，也很适合你。你是一个软性子的人，所以就需要一个强性子的人来支撑一下。不然两个软性子的人，是过不到一起的。
但是强性子和强性子又有不同，有的比较功利，有的比较纯洁。我认为，朱迪福斯特是比较纯净的。当然，这只是我不全面的看法，你最需要问的，是你自己的本心。
好了，先去把人接回来再说，就算是分手饭，也要吃的开开心心，不然人家回去败坏我的名声，说我对老乡招待不周。
你去吧，我还要再看看片子的剪辑。”
……
剪辑对电影来说非常重要，在电影史上还没有出现剪辑这个词语之前，电影就是一种非常普通的纪录生活状态的片子。
从头到尾都是固定镜头，沉闷无聊。
当然，偶尔有一些大师级的思想导演，他们会用最原始的拍摄方式拍摄出震撼人心的影片。
但是，依旧改变不了其沉闷无聊的本质。而称其震撼人心，震撼的是评奖委员会的心，却不是普通观众的心。
那个时候的电影，顶多是让人好奇一番，因为没有故事性，没有情节，新鲜感一退，也就没什么了。
影史上第一部真正的电影是1903年由埃德温鲍特摄制的《火车大劫案》，片长仅六分钟，但却是电影史上的里程碑。
这部片子在电影技巧方面颇多创新之举，为日后的剧情片发展提供了典范。例如：摄影机突破了舞台剧的框框，不在固定的位置拍摄（摄影机安置于疾走的火车顶上拍摄歹徒抢劫情形，可见马上的歹徒与火车平行疾走）；
在画面构图上不但有深度感，且有强烈戏剧张力（片末歹徒在小丛林中分赃时，画面上可见一群警员自背景中悄悄向前景的歹徒爬近）。
更重要的是本片在场与场之间的剪接运用蒙太奇技巧，使全片风格显得统一而紧凑，建立起一般剧情片的结构雕型，是‘西部电影类型的开山作。
这部片子在美国和欧洲连放数年，引起大家看电影的兴趣，对于将电影发展成庞大企业功不可没。
自此，电影的发展一日千里，镜头的拍摄方式也越来越灵活，蒙太奇的手法也越来越多。
由此可见，剪辑是多么重要，是它让电影复活，也是它让电影腾飞。
一部好莱坞大片，通常都要花费240个小时以上的胶片。《闻香识女人》即使拥有了极为详细的分镜头拍摄计划，可依旧花费了近160个小时的胶片。
如果把160个小时的胶片换成帧数来计算的话，胶片每秒24帧，那么基础单位将会是百万。
正是这上百万的小格子相互碰撞、排序、组合，构成了整部电影。
虽然基数庞大，但并不是说可以忽视一个小格子的作用。
实际上多一个小格子和少一个小格子的效果是截然不同的。
多那么几帧，多那么几秒，多那么几个画面，影片或许就会显得笨重许多。
而少了，电影又会显得连贯性不通畅，无序和杂乱无章。
剪辑师的作用，就是要把这些小格子们排列好，不能多也不能少。既要讲究无缝剪辑，又要保证片子的整体节奏的流畅，最终以最好的方式，表达出片子的故事性和情感性。
值得一提的是，在好莱坞的众多导演中，绝大多数人都是没有剪辑权利的。
也就是说，拍是他们拍出来的，但如何剪辑，他们没有指手画脚的权利。当然，如果非常不甘，那么发行的录像带版本，也不是不可以满足一下他们的剪辑欲望。
这有一个前提，那就是导演需要一定的优秀程度。
极少数导演，称之为大导演，才拥有对影片的最终剪辑权，比如乔治卢卡斯，再比如史蒂夫斯皮尔伯格。
当然，还有另一种情况，就是燕青羽这种土豪，自身既是导演，又是影片的投资者。
所以，他拥有对自己投资的产品指手画脚的权利，即使他毁了这部电影，别人也没什么说的，反而会乐呵呵的瞧乐子。
萤火虫电影公司作为能够在好莱坞存活八年时间的老资格电影公司，拥有完善的制作系统和发行系统，自然不会没有自己的剪辑师。
玛丽瑞特，一个大概四十岁的黑人妇女，就是一名非常出色的剪辑师。
她最让燕青羽满意的地方，自然不会是她超过两百磅的体重，而是她会完美的执行燕青羽的意志。
剪辑对于导演来说，是一个非常痛苦又夹杂着幸福感的事。
因为每剪出一帧画面，都会让导演心头一颤，然后再抽一抽。
即使是燕青羽要求的，可看到玛丽剪去后，他的脸色还是很难看。
“boss，我们的初剪版本目前是280分钟，那太长了，我们的目标要将它剪辑到170分钟以内。导演总是很贪心，如果可以的话，你们甚至不愿意删掉一个格子。所以，这就是为什么需要我们剪辑师的缘故了。”
说着，玛丽非常具有黑人喜剧特色的夸张的做了个鬼脸，笑了笑，手下却一点都不慢，按照和燕青羽沟通过的想法，剪除了几个画面。
再接下来，两人翻来覆去的争论，甚至争吵，对一组组镜头组合争辩不休。
玛丽的确是一个优秀的剪辑师，她通读过剧本，也了解过燕青羽对电影的想法，所以在她的脑海中，就已经形成了一个比较完善的剪辑方案。
如果是在香港，燕青羽想要剪辑一部电影，香港绝没有任何电影人敢和他争辩，一个都没有。
但这里是洛杉矶好莱坞，这里是美国，燕大官人的威名还没有成型。
而且就算他变得威名赫赫了，也未必有用。
因为即使是乔治卢卡斯和斯皮尔伯格这样在整个好莱坞都有数的大导演，在剪辑室内也要尊重剪辑师的意见。
尤其是在镜头的取舍上，专业的剪辑师，往往能给出一针见血的意见。(未完待续。。)
燕青羽好笑道：“这会儿你苦恼个什么，人家既然已经从香港飞了过来，你其他的都先别管，先招待好人家再说。这和爱情无关，是做人的基本原则。你总不能让人家下了飞机就看你这张倒霉脸吧？而且，你也可以正大光明的带她四处转转，至少到目前为止。她还是你正式的拍拖女友，你也没有隐瞒欺骗朱迪，对吧？”
张国荣闻言缓了缓神，点点头，道：“对，我没有欺骗任何人，也还没有发生什么。我没有做坏事，也没有和朱迪发生过什么。”
听着张国荣的喃喃自语，燕青羽好歹才忍住继续打击他。精神出轨有的时候比身体出轨更可怕……
不过看老兄弟这般受折磨，他只好劝道：“荣少，你要明白一个道理。在感情世界里，是没有对和错之分的。也没有正义和邪恶之说，只有有感觉和没感觉的区别。
我没见过叶向楠，所以不好对她做出评价。只是你和她到目前为止也不过交往了大半年而已，去掉你在美国的两个半月。也不过是四五个月。短短的时间里，能有多深厚的感情让你这般自责？就算你们分了，也只是正常的情感波折而已。
你看看这个世界。你看看好莱坞，每天有多少人上演着多少悲欢离合，但是没有谁像你这样。叶向楠我不熟，但朱迪我感觉真的很不错，也很适合你。你是一个软性子的人，所以就需要一个强性子的人来支撑一下。不然两个软性子的人，是过不到一起的。
但是强性子和强性子又有不同，有的比较功利，有的比较纯洁。我认为，朱迪福斯特是比较纯净的。当然，这只是我不全面的看法，你最需要问的，是你自己的本心。
好了，先去把人接回来再说，就算是分手饭，也要吃的开开心心，不然人家回去败坏我的名声，说我对老乡招待不周。
你去吧，我还要再看看片子的剪辑。”
……
剪辑对电影来说非常重要，在电影史上还没有出现剪辑这个词语之前，电影就是一种非常普通的纪录生活状态的片子。
从头到尾都是固定镜头，沉闷无聊。
当然，偶尔有一些大师级的思想导演，他们会用最原始的拍摄方式拍摄出震撼人心的影片。
但是，依旧改变不了其沉闷无聊的本质。而称其震撼人心，震撼的是评奖委员会的心，却不是普通观众的心。
那个时候的电影，顶多是让人好奇一番，因为没有故事性，没有情节，新鲜感一退，也就没什么了。
影史上第一部真正的电影是1903年由埃德温鲍特摄制的《火车大劫案》，片长仅六分钟，但却是电影史上的里程碑。
这部片子在电影技巧方面颇多创新之举，为日后的剧情片发展提供了典范。例如：摄影机突破了舞台剧的框框，不在固定的位置拍摄（摄影机安置于疾走的火车顶上拍摄歹徒抢劫情形，可见马上的歹徒与火车平行疾走）；
在画面构图上不但有深度感，且有强烈戏剧张力（片末歹徒在小丛林中分赃时，画面上可见一群警员自背景中悄悄向前景的歹徒爬近）。
更重要的是本片在场与场之间的剪接运用蒙太奇技巧，使全片风格显得统一而紧凑，建立起一般剧情片的结构雕型，是‘西部电影类型的开山作。
这部片子在美国和欧洲连放数年，引起大家看电影的兴趣，对于将电影发展成庞大企业功不可没。
自此，电影的发展一日千里，镜头的拍摄方式也越来越灵活，蒙太奇的手法也越来越多。
由此可见，剪辑是多么重要，是它让电影复活，也是它让电影腾飞。
一部好莱坞大片，通常都要花费240个小时以上的胶片。《闻香识女人》即使拥有了极为详细的分镜头拍摄计划，可依旧花费了近160个小时的胶片。
如果把160个小时的胶片换成帧数来计算的话，胶片每秒24帧，那么基础单位将会是百万。
正是这上百万的小格子相互碰撞、排序、组合，构成了整部电影。
虽然基数庞大，但并不是说可以忽视一个小格子的作用。
实际上多一个小格子和少一个小格子的效果是截然不同的。
多那么几帧，多那么几秒，多那么几个画面，影片或许就会显得笨重许多。
而少了，电影又会显得连贯性不通畅，无序和杂乱无章。
剪辑师的作用，就是要把这些小格子们排列好，不能多也不能少。既要讲究无缝剪辑，又要保证片子的整体节奏的流畅，最终以最好的方式，表达出片子的故事性和情感性。
值得一提的是，在好莱坞的众多导演中，绝大多数人都是没有剪辑权利的。
也就是说，拍是他们拍出来的，但如何剪辑，他们没有指手画脚的权利。当然，如果非常不甘，那么发行的录像带版本，也不是不可以满足一下他们的剪辑欲望。
这有一个前提，那就是导演需要一定的优秀程度。
极少数导演，称之为大导演，才拥有对影片的最终剪辑权，比如乔治卢卡斯，再比如史蒂夫斯皮尔伯格。
当然，还有另一种情况，就是燕青羽这种土豪，自身既是导演，又是影片的投资者。
所以，他拥有对自己投资的产品指手画脚的权利，即使他毁了这部电影，别人也没什么说的，反而会乐呵呵的瞧乐子。
萤火虫电影公司作为能够在好莱坞存活八年时间的老资格电影公司，拥有完善的制作系统和发行系统，自然不会没有自己的剪辑师。
玛丽瑞特，一个大概四十岁的黑人妇女，就是一名非常出色的剪辑师。
她最让燕青羽满意的地方，自然不会是她超过两百磅的体重，而是她会完美的执行燕青羽的意志。
剪辑对于导演来说，是一个非常痛苦又夹杂着幸福感的事。
因为每剪出一帧画面，都会让导演心头一颤，然后再抽一抽。
即使是燕青羽要求的，可看到玛丽剪去后，他的脸色还是很难看。
“boss，我们的初剪版本目前是280分钟，那太长了，我们的目标要将它剪辑到170分钟以内。导演总是很贪心，如果可以的话，你们甚至不愿意删掉一个格子。所以，这就是为什么需要我们剪辑师的缘故了。”
说着，玛丽非常具有黑人喜剧特色的夸张的做了个鬼脸，笑了笑，手下却一点都不慢，按照和燕青羽沟通过的想法，剪除了几个画面。
再接下来，两人翻来覆去的争论，甚至争吵，对一组组镜头组合争辩不休。
玛丽的确是一个优秀的剪辑师，她通读过剧本，也了解过燕青羽对电影的想法，所以在她的脑海中，就已经形成了一个比较完善的剪辑方案。
如果是在香港，燕青羽想要剪辑一部电影，香港绝没有任何电影人敢和他争辩，一个都没有。
但这里是洛杉矶好莱坞，这里是美国，燕大官人的威名还没有成型。
而且就算他变得威名赫赫了，也未必有用。
因为即使是乔治卢卡斯和斯皮尔伯格这样在整个好莱坞都有数的大导演，在剪辑室内也要尊重剪辑师的意见。
尤其是在镜头的取舍上，专业的剪辑师，往往能给出一针见血的意见。(未完待续。。)